Sakız Katliamı: Delacroix'nın Yüzyılın Eserinin Doğuşu
Yirmi üç yaşındaki bir ressam, hiç görmediği bir savaştan ün kazanmak için tuvale döndü. Ortaya çıkan şey ne kahraman, ne merhamet, ne de umut barındırıyordu — sadece yıkım.
11 Nisan 1822'de Osmanlı Ordusu, Ege'nin kuzeyindeki Sakız Adası sakinlerine yönelik askerî bir harekât başlattı. Aynı yılın yaz aylarına kadar süren bu şiddet, 20.000 sivilin ölümüyle ve yaklaşık 70.000 hayatta kalanın neredeyse tamamının köleleştirilmesiyle sonuçlandı. Avrupa'ya bu vahşetin haberleri yayılırken, genç Fransız ressam Eugène Delacroix ilk büyük eserini sergilemeye hazırlanıyordu.
Delacroix, 15 Eylül 1821'de arkadaşı Raymond Soulier'ye yazdığı mektupta, Osmanlı-Yunan savaşından bir sahne resmederek ün kazanma ve bunu Salon'da sergileme arzusunu dile getirmişti. Önce Dante ve Vergilius Cehennemde'ye yöneldi; bu eser Nisan 1822'de, Sakız Katliamı'nın tam başladığı ay, halka sunuldu. Ancak adada yaşanan dehşet çok geçmeden onun asıl konusu oldu ve sonuç, dört metreyi aşan bir tuval olan Scène des massacres de Scio oldu.
Tabloda, katliam veya köleleştirilmek üzere toplanmış on üç sivil — erkek, kadın ve çocuk — neredeyse düz bir düzlemde, çökmüş ve dağınık biçimde gösterilir. Kompozisyon iki insan piramidinden oluşur: solda kırmızı fesli bir adamla sonlanan piramit, sağda ise atlı bir askere yükselen piramit. Aralarında gölgede iki asker ve bir gençle sarılmış bir genç kadından oluşan iki Yunan kurban daha bulunur.
Soldaki piramit bir çöküntü ve teslimiyet havası taşır. Ön saftaki adam ölüme yakındır; üstündeki adam kendini savunamayacak gibidir, bakışları önündeki acı çeken çocuklara yaklaşır ama onlara değmez. Sağdaki piramit ise dikey bir şiddetle yükselir — ata bağlanmış kıvranan bir kadın, yanında yukarı uzanan bir figür, atın çarpıcı yelesi ve üzerindeki askerin buyurgan dönüşü. Piramidin dibinde yaşlı bir kadın yüzünü göğe kaldırırken, bir bebek yumruk sıkılı bir cesetten teselli arar; üzerlerinde kesik bir el ve kol karanlık biçimde asılı kalır.
Bu acı frizinin ardında arka plan parçalara ayrılır — yanan yerleşimler, kavrulmuş topraklar ve dumanla, atın yelesiyle, bir askerin başıyla bölünen kasvetli bir Akdeniz ufku. Eleştirmen Heinrich Wölfflin, Delacroix'nın bu dağınık, merkezsiz mekân işleyişini 'tektonik' bir teknik olarak tanımlamıştır; ressam bulutları resmederken perspektif kurallarını neredeyse tamamen bırakmıştır.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.