Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Caspar David Friedrich, 1808 ile 1810 yılları arasında Dresden'de, Alman resim sanatının daha önce görmediği türden bir tablo üzerinde çalıştı. Uzun bir elbise giymiş tek bir figür, otlarla kaplı alçak bir arazide, izleyiciye neredeyse tamamen sırtını dönmüş halde, gri gökyüzünün altındaki dalgalı denize bakmaktadır. Gökyüzü ve deniz, tuvalin dörtte üçünü kaplar. Gözü içeri çekecek bir ağaç, kaya ya da patika yoktur; yalnızca adam, kum, su ve boşluk vardır.
Friedrich her zamanki gibi çalıştı: doğada değil, stüdyosunda, plein air eskizlerinden seçtiği en çarpıcı unsurları birleştirerek yeni bir kompozisyon kurdu. Yapılan bilimsel incelemeler, tuvalde başlangıçta ufukta yol alan iki küçük yelkenli geminin bulunduğunu, ancak Friedrich'in bunları sonradan kaldırdığını ortaya koydu; böylece sahnede yalnız keşişten başka insan izi kalmadı. Ressam, sergilenene kadar gökyüzüne mavi, yıldızlar ve bir ay ekleyerek küçük değişiklikler yapmayı sürdürdü, ama yalın ve boş kompozisyon hep aynı kaldı.
Bu süreç mektuplarda ve stüdyo ziyaretlerinde iz bıraktı. Şubat 1809 tarihli bir mektubunda tablodan ilk kez söz etti. Aynı yılın Haziran ayında, tanıdığı ressam Gerhard von Kügelgen'in eşi stüdyosunu ziyaret etti ve daha sonra resmi eleştiren bir mektup yazdı; onu rahatsız eden, sahnenin yalnızlığı ve 'sonsuz hava boşluğunu' yumuşatacak herhangi bir hareket ya da anlatının yokluğuydu.
Tablo, Friedrich'in tartışmalı Tetschen Altarı ile ilk kamusal başarısını ve eleştirel tanınırlığını kazandığı bir döneme denk geldi. Deniz Kenarında Keşiş bu başarıyı pekiştirdi ve Ekim 1810'daki Berlin Akademisi sergisinde, Friedrich'in isteğiyle Meşe Ormanında Manastır adlı eserinin hemen üzerine asılarak daha fazla ilgi topladı. Sergiden sonra her iki tabloyu Kral III. Friedrich Wilhelm satın aldı; bugün ikisi Berlin'deki Alte Nationalgalerie'de yan yana asılıdır.
İlk izleyicileri rahatsız eden şey, tam olarak resmin onlara içeri girecek bir yol sunmayışıydı. Geleneksel peyzajlar gözü sahneye çekmek için ön planda bir çerçeveleme unsuru kullanırdı; Friedrich hiçbirini vermedi. Ön plan tamamen boştur ve küçük keşiş ile izleyici arasındaki mesafe, hem mekânsal hem de pek çoklarına göre varoluşsal olarak aşılmaz görünür. Yeşillik yoktur, düz deniz şeridinde bir tek gemi bile yoktur. Bazı sonraki eleştirmenler bu tabloyu, modern anlamda ilk 'soyut' resim olarak nitelendirmiştir.
Sanat kategorisinden
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.
Mona Lisa (Prado)
İki yüzyıl boyunca Madrid'de sıradan bir kopya olarak asılı kaldı — ta ki restoratörler siyah boyayı kazıyıp Leonardo'nun atölyesinden çıkan bir sırrı ortaya çıkarana dek.