İzlenim - Gün Doğumu: Bir Akıma Ad Veren Tablo
Sisler içinde bir liman, ufukta soluk bir güneş — ve katalog için aceleyle bulunmuş bir isim, sonunda bütün bir sanat akımına ad olacaktı.
1872 yılında Claude Monet, çocukluğunun geçtiği Le Havre limanına döndü ve burada altı tablodan oluşan bir seri yaptı. Bu tablolar limanı şafakta, gündüz, akşam üstü ve gece karanlığında; bazen suyun üzerindeki bir tekneden, bazen bir otel odasının penceresinden resmediyordu.
Bu altı tablodan biri, diğerlerini geride bırakarak tarihe geçti. Tabloda gün doğumu sırasında liman görülüyordu: ön planda iki küçük tekne, suyun üzerinde asılı duran soluk kırmızı bir güneş, arka planda ise sise bürünmüş uzun direkli gemiler, bacalar ve vinçler. Monet, iskelenin kenarındaki gerçek evleri tabloya koymamış, bunun yerine Le Havre'ın buharlı gemiler, bacalar ve direklerle dolu sanayi manzarasını gökyüzüne karşı görünür kılmıştı.
Tablo, Nisan 1874'te Paris'te, sonradan 'İzlenimcilerin Sergisi' olarak anılacak ilk izlenimcilik sergisinde sergilenmeye hazırlanırken katalog için bir isme ihtiyaç duyuldu. Monet'nin kendi anlatımına göre, eseri doğrudan bir Le Havre manzarası olarak adlandıramayacağını düşünmüş ve sadece 'İzlenim yazın' demişti. Sergiyi, 'Ressamlar, Heykeltıraşlar, Gravürcüler vb. Anonim Şirketi' adını taşıyan bir grup düzenlemişti; başında Monet'nin yanı sıra Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir ve Alfred Sisley bulunuyordu. Otuz sanatçının iki yüzden fazla eseri sergilenmiş, yaklaşık 4.000 kişi sergiyi gezmiş, bunların arasında eserlere pek de sıcak bakmayan eleştirmenler de bulunmuştu.
Bu eleştirmenlerden Louis Leroy, Le Charivari gazetesinde 'İzlenimcilerin Sergisi' başlıklı bir yazı yazdı ve sergideki gevşek, bitmemiş görünen üslubu alaya alırken Monet'nin liman tablosunu örnek gösterdi. 'İzlenimcilik' sözcüğü tamamen yeni değildi; Barbizon Okulu'na bağlı Daubigny ve Manet gibi sanatçılar da benzer bir tabiri kendi eserleri için kullanmıştı. Ama Leroy'un yazısı bu terimi kalıcı olarak bu yeni ressam grubuna yapıştırdı.
Sanat tarihçisi Paul Smith'e göre Monet'nin 'İzlenim' sözcüğünü seçmesi, eserin bitmemiş ya da ayrıntıdan yoksun olduğu yönündeki eleştirileri savuşturmak içindi. Ne var ki bu pek işe yaramadı, eleştiriler yine geldi. Oysa tam da bu eleştirilere yol açan gevşek fırça darbeleri ve sisli atmosfer, tabloyu devrimci kılan unsurlardı: Monet, sahneyi taklit etmek yerine onu çağrıştırmayı seçmiş, gri tonlu bir alt tabaka üzerine katmanlar ekleyerek kesin ayrıntı olmadan derinlik yaratmıştı.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.