Blue Poles: Pollock'un Tartışmalı Başyapıtı
Bir zamanlar bir hükümeti sarsan, damla damla boyanmış bu dev tuval, bugün alay konusu olduğu ülkenin en sevilen eserlerinden biri.
Jackson Pollock, sonradan Blue Poles adını alacak devasa tuvali tamamladığında ona bir isim vermeyi düşünmemişti bile. Eserlerine sayı vermeyi tercih ederdi; dil, boyanın tek başına anlattığını daraltmasın isterdi. Number 11, 1952 olarak bilinen bu çalışma, ancak 1954'te Sidney Janis Galerisi'ndeki bir sergide Blue Poles adıyla anılmaya başladı — söylentiye göre isim Pollock'un kendisinden çıkmıştı. Sanat tarihçisi Dennis Phillips'e göre bu belirgin isim tabloya haksızlık etmişti: izleyici direkleri ararken tuvalin geri kalanındaki kaosu gözden kaçırıyordu.
Tablonun ilk sahipleri Fred ve Florence Olsen'dı; eseri doğrudan Pollock'tan 8.000 dolara satın almışlardı — o dönem için Pollock eserlerine ödenen en yüksek bedel. Tablo, New York'taki dairelerinde sessizce asılı kaldı, ta ki 1957'ye kadar; Pollock'un ölümünden bir yıl sonra koleksiyoner Ben Heller eseri iddiaya göre 32.000 dolara satın aldı. Heller sıradan bir alıcı değildi; soyut dışavurumculuğun sadık bir destekçisi ve Pollock'un arkadaşıydı, Amerikalı ressamların Avrupalılara özgü kabul görmeyi hak ettiğine inanıyordu.
Blue Poles, on altı yıl boyunca Heller'in Central Park West'teki dairesinin oturma odasında asılı kaldı; sürekli ziyaretçilere gösterildi, müzelere ödünç verildi. Tuval o kadar büyüktü ki, dairesinden çıkarılırken Seven Santini Brothers taşıma ekibi pencereleri sökmek zorunda kaldı ve eseri sokağa öyle indirdi. Heller'in kızı, babası için bu tür büyük eserlerin büyük müzelere ulaşmasının ne kadar önemli olduğunu sonradan anlatmıştı — bu inanç, tablonun çok daha çalkantılı bir sonraki yolculuğunun zeminini hazırladı.
1973'te Avustralya Ulusal Galerisi, Blue Poles'u 1,3 milyon Avustralya doları — o dönem yaklaşık 2 milyon ABD doları — karşılığında satın aldı; bu, çağdaş bir Amerikan tablosu için dünya rekoruydu. Tutar, galeri direktörü James Mollison'ın tek başına onaylayabileceği sınırı aştığından, satın alma Başbakan Gough Whitlam'ın onayını gerektirdi. Whitlam, fiyatın kamuoyuna açıklanması gerektiğinde ısrar etti. Bu şeffaflık, büyük bir fitili ateşledi.
Satın alma, sanat tarihçisi Patrick McCaughey'nin deyişiyle, 'hiçbir tablonun Avustralya halkını bu kadar derinden sarsıp harekete geçirmediği' bir ana dönüştü. Eleştirmenler rekor fiyata, Whitlam hükümetinin mali açıdan tedbirsiz görülmesine ve soyut sanatın değerine dair kuşkulara odaklandı. Dönemin muhafazakâr havasında, mavi, siyah ve alüminyum boyadan oluşan bu çılgın tuval tam bir siyasi ve medya skandalına dönüştü.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.