Badem Çiçekleri: Van Gogh'un Umut Sembolü
Arles'te donmuş bir kışın ortasında, kırık bir badem dalı Vincent van Gogh'un ilk umut işaretine dönüştü — yıllar sonra aynı çiçekler, onun adını taşıyan bir bebek için yeniden açacaktı.
Vincent van Gogh, Mart 1888'de Arles'e vardığında yerde hâlâ kar vardı; bu da kısa süre sonra 'Güneyin Japonyası' diye adlandıracağı kasabada geçirdiği ilk haftayı içeride geçirmesine yol açtı. Yine de çevredeki bahçelerdeki meyve ağaçları çiçek açmanın eşiğindeydi; huzursuz ve istekli bir ruh hâliyle van Gogh, dışarı çıkamadan bile yaklaşan mevsimin izlerini aramaya başladı.
İlk tepkisi iki küçük natürmort biçiminde geldi: Blossoming Almond Branch in a Glass ve Blossoming Almond Branch in a Glass with a Book. Kardeşi Theo'ya yazdığı mektupta, 'burada sert bir don var ve kırlarda hâlâ kar duruyor' dedikten sonra, buna rağmen 'çiçek açmış bir badem dalının iki küçük etüdü'nü tamamladığını belirtti. Bir bardağa yerleştirilmiş, kırık tek bir dal, onun ilk bahar gözlemi eylemine dönüştü.
Blossoming Almond Branch in a Glass'ta van Gogh, bu kırılgan yenilenme vaadini yakalamak için ince fırça darbeleri ve pastel tonlar kullandı. Eleştirmenler, bej bir duvar boyunca uzanan kırmızı bir çizgiyle vurgulanan dalın, bol boş alan içinde nasıl yer aldığını ve sadeliğiyle Japon ikebana sanatını çağrıştırdığını belirtmiştir. Dalın üzerinde parlak kırmızıyla yazılmış van Gogh'un kendi adı, sanki bir umut simgesi gibi havada asılı durur — ölümle özdeşleştirilen bir türü yaşama ve olasılığa odaklanan bir esere dönüştüren bir natürmort.
Mart ayının ortasına gelindiğinde hava değişkenleşmiş, rüzgârlı ve fırtınalı göklerle kaplanmıştı; ama van Gogh'un yazdığına göre badem ağaçları 'her yerde çiçek açmaya başlıyordu.' Arles'e varışından bir ay içinde, kayısı, şeftali ve erik ağaçlarını konu alan on dört çiçekli meyve ağacı tablosu tamamlamıştı; neredeyse günde bir tablo hızıyla çalışıyordu. 21 Nisan'a gelindiğinde Theo'ya, bahçeler neredeyse çiçeklenmesini bitirdiği için 'yeni bir şey aramak zorunda kalacağını' yazdı — mevsimin ve ona verdiği tepkinin hızı böyleydi.
Bu üretkenlik patlaması, geçici bir çiçeklenmeye duyulan coşkudan fazlasını yansıtıyordu. Van Gogh güneye, ayrıntıyı düzleştirip biçimi sadeleştiren, Hiroşige gibi sanatçıların Japon ağaç baskılarında hayran olduğu türden bir ışık arayışıyla gelmişti. Parlak güneşiyle Arles, tam da bunu sunuyor gibiydi: güçlenmiş dış hatlar, canlı renk karşıtlıkları ve yüzlerce Japon baskısını topladığı, Rembrandt ile Vermeer'in eserleriyle bir tuttuğu Japonaiserie kavramıyla özdeşleştirdiği sadeleştirilmiş güzellik.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.