Et in Arcadia Ego: Poussin'in Ölüm ve Sanat Meditasyonu
Güneşli, kusursuz bir kır manzarasında, idealize edilmiş çobanlar sade bir mezar taşının çevresinde toplanır — ve üzerindeki sözler, mutluluğu bir anda düşünceye dönüştürür.
Hüznün girmesine izin vermeyecek kadar aydınlık bir manzaranın gölgeli bir köşesinde, üç çoban ve vakur bir kadın, sade bir taş mezarın etrafında toplanmıştır. İçlerinden biri diz çökmüş, taşa kazınmış harfleri parmağıyla takip etmektedir: ET IN ARCADIA EGO. Bu, Nicolas Poussin'in 1637-1638 yılları arasında resmettiği ve bugün Paris'teki Musée du Louvre'da sergilenen, Et in Arcadia ego, Les bergers d'Arcadie ya da The Arcadian Shepherds gibi farklı adlarla anılan eserin sahnesidir.
İfadenin kendisi — 'Arcadia'da bile, ben oradayım', 'Ben de Arcadia'daydım' gibi çeşitli biçimlerde çevrilir — kasıtlı bir belirsizlik taşır ve yüzyıllardır araştırmacıları meşgul etmiştir. Klasik hayal gücünde Arcadia sıradan bir yer değildi. Vergilius'un Eclogues'unda, çoban Daphnis'e adanmış bir mezar, bu idilik Yunan bölgesinde tasvir edilmişti; Theokritos'un idealize edilmiş Sicilyalı köylüleri ile saf ve dertsiz tasarlanan bir manzara burada birleşiyordu.
Bu tema yüzyıllar sonra, 1460'lar ve 1470'lerde Lorenzo de' Medici'nin çevresinde Floransa Rönesansı'nda yeniden canlandı; 1504'te Jacopo Sannazaro'nun Arcadia adlı pastoral eseriyle bölge, Avrupa hayal gücünde kayıp bir mutluluk dünyası olarak sabitlendi. Et in Arcadia ego yazılı bir mezarı konu alan spesifik memento mori imgesi ilk kez, 1618-1622 yılları arasında yapılan ve bugün Roma'daki Galleria Nazionale d'Arte Antica'da bulunan Guercino'nun tablosunda görsel biçimde ortaya çıktı. Guercino'nun versiyonunda, kazınmış yazının hemen altında bir kafatası göze çarpar ve anlam konusunda şüpheye yer bırakmaz.
Poussin konuyu iki kez resmetti. 1627 tarihli ilk denemesi bugün İngiltere'deki Chatsworth House'da bulunur ve muhtemelen Guercino'nun kompozisyonuna bir yanıt olarak sipariş edilmiştir. Bu versiyon daha Barok, daha dramatiktir: çobanlar sanki mezarı ilk kez keşfediyor gibidir, yarı gizli ve otlarla kaplı taşı meraklı ifadelerle incelerler. Solda duran kadın ise sonraki versiyondakinden çok daha cinsel çağrışımlı bir pozdadır.
1637-38 tarihli Louvre versiyonu ise ruh hali bakımından tamamen farklıdır. Kompozisyon geometrik, düzenli ve tefekkür doludur. Kadın figürü artık antik bir heykel olan Cesi Juno'dan esinlenmiştir ve klasik bir vakar taşır. En dikkat çekici ayrıntı ise, çobanlardan birinin kendi gölgesinin mezar taşına düştüğünü fark edip parmağıyla ana hatlarını çizmesidir — Yaşlı Plinius'un Naturalis Historia'sına göre bu, resim sanatının ilk kez keşfedildiği efsanevi andır.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.