Dance: Matisse'in İlkel Enerji Yüklü Dansçıları
Bir Rus tüccar merdiven boşluğu için sıradan bir süsleme istemişti; ama önüne, yirminci yüzyılın en cesur tablolarından biri geldi.
Mart 1909'da Henri Matisse, elini ele tutuşmuş beş çıplak figürü daha soluk tonlarla ve daha az ayrıntıyla tuvale aktardı. Bu ön çalışmaya Dance (I) adını verdi; bitmemiş haline rağmen esere büyük değer verdi ve onu 'ışığın ezici doruk noktası' diye tanımladı. Bu erken panel sonradan Nelson A. Rockefeller tarafından Alfred H. Barr Jr. anısına New York'taki Modern Sanat Müzesi'ne (MoMA) bağışlandı.
Asıl sipariş, Matisse ile uzun süredir ilişki içinde olan Rus işadamı ve koleksiyoncu Sergei Shchukin'den geldi. Shchukin, Moskova'daki konağının merdiven boşluğu için büyük dekoratif paneller istiyordu. Matisse ona Dance ve Music adlı iki eşlik eden eser teslim etti. 1910'da tamamlanan Dance, aynı beş figürü artık yoğun bir kırmızıyla, sade bir yeşil manzara ve koyu mavi bir gökyüzü önünde resmediyordu — süsten arındırılmış, saf duygusal bir güce yönelmiş bir kompozisyon.
Eser, halka ilk kez 1 Ekim - 8 Kasım 1910 tarihleri arasında Paris'teki Grand Palais des Champs-Élysées'de düzenlenen Salon d'Automne'da sunuldu. Akademik resme alışkın izleyiciler, tuvalin kenarlarını aşacakmış gibi görünen bir ritimle hareket halinde beş beden görmüşlerdi.
1917 Ekim Devrimi'ne kadar Dance ve Music, Shchukin'in Moskova evindeki merdiven boşluğunda yan yana asılı kaldı — tam da tasarlandığı gibi, harekete ve sese adanmış özel bir anıt. Devrimin getirdiği kargaşa eserleri özgün ortamlarından koparsa da, sonunda Saint Petersburg'daki Hermitage Müzesi'ne bağışlandılar ve bugün hâlâ yan yana sergileniyorlar.
Dance'i çarpıcı kılan şey paleti ve sadeliğidir. Figürlerin yoğun kırmızısı, serin mavi-yeşil zemine karşı klasik bir Fovist mantık izler, ama Matisse burada neredeyse ilkel bir şeye ulaşır. Sanat tarihçileri onun o dönemde 'ilkel sanat' denen şeye duyduğu yeni ilgiye dikkat çekmiş, dans eden çıplakların ritmik akışını duygusal özgürleşme ve hazcılığın bir ifadesi olarak okumuştur.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.