Öpücük: Klimt'in Altın Çağı

Bir adamın yüzü bir kadının yanağında kaybolur, ikisinin çevresini altın yutar; Viyana'nın en tartışmalı ressamı en yumuşak başyapıtını ortaya çıkarır.

Sanat eserleri · 2 dakika ·

Öpücük: Klimt'in Altın Çağı
Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

1907 ile 1908 yılları arasında, Viyana'nın kibar çevrelerini çoktan öfkelendirmiş bir ressamın atölyesinde Gustav Klimt bir tuvali altın varak, gümüş ve platinle kaplamaya başladı. Sonradan Altın Dönem diye anılacak yaratıcılığının doruğundaydı ve elinin altında şekillenen eser, Viyana Tavan resimlerini bir skandala çeviren, pornografik ve sapkın diye kınanan o meydan okuyan tuhaflıktan hiçbir iz taşımıyordu. Bunun yerine, çiçekli bir çayırın kenarında birbirine kaynaşmış iki figür resmetti; ikisi altına o denli sıkı sarılmıştı ki bedenleriyle çevrelerindeki dünya arasındaki çizgi neredeyse yok oluyordu.

1908'de ilk sergilendiğinde, eser tarihin ona vereceği isimden daha sakin bir başlık taşıyordu: Liebespaar, yani sevgililer. Klimt'in Josef Hoffmann, Otto Prutscher ve Koloman Moser ile birlikte İmparator Birinci Francis Joseph'in altmışıncı yıldönümünü kutlamak için inşa ettiği Kunstschau binasında sergilendi. Kadının kimliği hâlâ belirsiz: bazıları Klimt'in ömür boyu yoldaşı Emilie Flöge'yi resmettiğine inanır, bazıları ise diğer tablolarındaki kadınlara benzeyen Kırmızı Hilda adlı modele işaret eder; bunu kesinleştirecek hiçbir kayıt yoktur. Kesin olan, çiftin birbirine kenetlenmiş durduğu, adamın yüzünün izleyiciden tamamen çevrilip kadının yanağına bir öpücük kondurmak üzere eğildiği ve ellerinin onun yüzünü tuttuğudur.

Bu imgeler hiçlikten doğmadı. Klimt, kucaklaşan çift motifini daha önce Stoclet Frizi ve Beethoven Frizi'nde işlemişti; ikisi de eserlerinde tekrar eden aşk ve yakınlık temalarının öncüleriydi. Ama Öpücük bu fikirleri daha sert ve daha ışıltılı bir biçime döktü. Kadın çiçekli bir çayırın kenarında diz çökmüş, çıplak ayakları doğal dünyanın bittiği, altın alanın başladığı yeri işaretliyor. Kadın çiçekten bir taç, adam sarmaşıktan bir taç takıyor. Kadının elbisesi çiçek desenleriyle akıyor, adamın kaftanı geometrik şekillerle ve ince kıvrımlarla bezeli; ikisi de Art Nouveau'nun süsleme dilini ve Arts and Crafts akımının organik biçimlerini yankılıyor.

Altının kendi hikâyesi var. Klimt'in babası gezgin bir altın oymacısıydı, ama bu yoğun altın kullanımının doğrudan ilhamı 1903'te İtalya'ya yaptığı geziye, Ravenna'da San Vitale Kilisesi'nde gördüğü Bizans mozaiklerine dayanıyor. Mozaiklerin düzlüğü, perspektif ve derinlik eksikliği, altın parlaklığını yalnızca artırıyordu; Klimt bunun üzerine kendi eserlerinde benzeri görülmemiş bir altın ve gümüş varak kullanımına girişti. Sevgililerin kaftanlarındaki sarmal desenler Bronz Çağı sanatını ve klasik öncesi Batı sanatının süsleme dallarını çağrıştırırken, adamın başının tuvalin üst kenarına neredeyse dokunduğu sıkışık kompozisyon, Japon baskılarının etkisini taşıyan bir biçimde Batı'nın geleneksel kanonlarından kopuyor.