Halka Yol Gösteren Özgürlük: Delacroix'nın Devrimi
Göğsü açık bir kadın, elinde bayrakla ölülerin üzerinden yürüyor — ve Fransa isyanlarına yeni bir yüz buluyor.
1830 sonbaharında Eugène Delacroix, kardeşine yazdığı bir mektupta ruh halinden söz ediyordu: sıkı çalışmanın kötü ruh halini dağıttığını, modern bir konuya, bir barikata giriştiğini yazmıştı. Vatanı için savaşamamışsa da onun için resim yapacaktı. O yaz Paris, Kral 10. Charles'i deviren üç günlük bir halk ayaklanmasına, Temmuz Devrimi'ne tanık olmuştu. Fransız romantizminin öncü ismi kabul edilen Delacroix, bu çalkantıya tüfekle değil fırçayla cevap verecekti.
Ortaya çıkan eser, Halka Yol Gösteren Özgürlük, ilk kez 1831 Paris Salonu'nda sergilendi. Tablonun merkezinde, özgürlüğü simgeleyen bir kadın yürümektedir — ayakları çıplak, göğsü açık, başında 1789 Devrimi'nden beri özgürlüğün simgesi olan Frigya başlığı vardır. Bir elinde, bu olaylardan sonra yeniden ulusal bayrak olan Fransız üç renklisini taşımakta, diğer elinde süngülü bir tüfek sallamaktadır. Etrafında, devrimciler ölülerin ve enkazın oluşturduğu bir yığının üzerinden bir kaide gibi tırmanmakta, uzakta ise Notre-Dame kulelerinde ufak bir üç renkli bayrak seçilebilmektedir.
Delacroix barikadını toplumun farklı kesimlerinden figürlerle doldurmuştur. Silindir şapkalı, burjuvaziyi temsil eden genç bir adam, geleneksel bicorne şapkalı bir École Polytechnique öğrencisinin yanında durur. Onların yanında, her iki elinde de birer tabanca taşıyan bir çocuk, devrimci şehir işçisini simgeler. Toplumsal konumları farklı olsa da Delacroix hepsine aynı sert kararlılığı vermiştir. Bu figürlerin bazıları, Delacroix'nın Parisli ruhunu en iyi yakalayan sanatçı olarak gördüğü Nicolas Charlet'nin gravürlerinden esinlenmiş olabilir. Elinde tabanca taşıyan bu çocuk figürünün, Victor Hugo'nun Sefiller romanındaki Gavroche karakterine ilham kaynağı olduğu düşünülmektedir.
Silindir şapkalı adamın kimliği hiçbir zaman kesinleşmemiştir. Bazıları onun tiyatro yönetmeni Étienne Arago olduğunu öne sürmüş, bazıları ise gelecekte Louvre küratörü olacak Frédéric Villot'yu işaret etmiştir; modern sanat tarihçileri bunun Delacroix'nın kendi portresi olduğu fikrini reddetmekte, ancak yerine kesin bir cevap koyamamaktadır.
Fransız hükûmeti tabloyu 1831'de 3000 frank karşılığında satın aldı ve Lüksemburg Sarayı'nın taht odasında sergileyerek yeni kral, 'yurttaş kral' Louis-Philippe'e onu tahta getiren devrimi hatırlatmayı planladı. Ancak bu plan gerçekleşmedi. Tablo, saray müzesinde birkaç ay kaldıktan sonra, taşıdığı kışkırtıcı siyasi mesaj nedeniyle sessizce kaldırıldı. 1832'deki ayaklanmanın ardından eser Delacroix'ya geri verildi; ressam da tabloyu teyzesi Félicité'ye emanet etmesine izin verildi. 1848'de eleştirmen Champfleury, eserin 'fazla devrimci olduğu için bir tavan arasında saklandığını' yazacaktı.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.