Nocturne in Black and Gold: Sanat İçin Sanatın Öncüsü
Sisli bir gökyüzündeki birkaç sarı fırça darbesi, bir adamı iflasa sürükledi, ötekine ise sadece bir kuruş kazandırdı — ve bir tablonun ne olabileceğini sonsuza dek değiştirdi.
1875 civarında James McNeill Whistler tuvalinin önünde durdu ve neredeyse hiçbir şey resmetmedi: mavi-yeşil bir sis bulutu, birkaç yarı saydam figür ve Thames Nehri üzerinde patlayan havai fişekleri çağrıştıran birkaç sarı leke. Esere Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket adını verdi; bu, Londra'nın sanayileşmiş gece manzaralarını konu alan bir dizinin parçasıydı ve dönemin gözde eğlence mekânı Cremorne Gardens'tan ilham alan iki eserden biriydi. Geleneksel ölçütlere göre 'bitmemiş' görünüyordu — oysa amaç tam olarak buydu.
Whistler bir yeri betimlemeye çalışmıyordu. Nocturne'lerinin eski anlamda birer 'resim' değil, birer 'düzenleme' olduğunu, sahnenin renge ve tona indirgenmiş hâli olduğunu ısrarla vurguluyordu. Utagawa Hiroshige gibi Japon baskı ustalarından etkilenerek öyle rafine bir sıçratma tekniği geliştirmişti ki, tek bir fırça hareketi bir insanı ya da nesneyi çağrıştırabiliyordu. Bunu özensizlik sanan eleştirmenler, onun ne kadar titiz çalıştığını gözden kaçırıyordu; en küçük kusuru bile yakalamak için tablolarını aynada incelediği bilinirdi.
Tablonun sınırlı renk paleti — mavi, yeşil, sarı — sessiz, neredeyse hüzünlü bir bütünlük yaratıyordu. Dalgalanan duman, su ile gökyüzü arasındaki sınırı bulanıklaştırıyordu; başlıktaki 'düşen roket'i simgeleyen de tek bir görüntüden çok bu sisin kendisiydi. Sağ alt köşede Whistler, Japon karakterlerini andıran kalın ve düz fırça darbeleriyle imzasını atmıştı; imza, kimlik belirtmekten çok bir tasarım öğesiydi.
Bu eser, Théophile Gautier ve Charles Baudelaire'in şekillendirdiği Sanat İçin Sanat akımına Whistler'ın katkısıydı; bu anlayışa göre sanatın kendi güzelliği dışında ahlaki ya da anlatısal bir amaca ihtiyacı yoktu. Whistler bunu daha da ileri götürerek resmin edebiyatla yarışarak öykü anlatmaması gerektiğini savunuyordu. Onun peşinde olduğu açıklama değil, duyumdu — geçici bir gecenin gerçekliği, onun sadık bir kaydı değil.
Tablo 1877'de Londra'daki Grosvenor Gallery'de sergilendiğinde, eleştirmen John Ruskin dehşete kapıldı. Fors Clavigera adlı yayınında Whistler'ı 'halkın yüzüne bir kavanoz boya fırlatmak'la suçladı. Ruskin'in itibarı bu hakareti yıkıcı kıldı: bir Whistler eserine sahip olmak birdenbire utanç verici hale geldi ve zaten kırılgan olan sanatçının mali durumu daha da kötüleşti.```
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.