Düşmüş Melek: Cabanel'in Lucifer Tasviri
Yerde çıplak yatan güzel bir genç, gözyaşları içinde öfkeyle kıvranırken gökyüzünde melekler süzülüyor — bu bir aziz değil, düşüşünün henüz ilk anlarını yaşayan Şeytan'ın kendisi.
1847 yılında Roma'daki Villa Médicis'te, yirmi dört yaşındaki Fransız ressam Alexandre Cabanel, Fransız resim sanatında pek işlenmemiş bir konuya el attı: Lucifer'in cennetten kovuluşu. 1845 yılında, Paris'teki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'ndayken ikinci Grand Prix de Rome'u kazanmış ve bu ödül onu birkaç yıllığına İtalya'ya göndermişti. Roma'daki diğer tüm sanatçı sakinler gibi Cabanel de kaldığı süre boyunca yaptığı ilerlemeyi kanıtlamak için düzenli aralıklarla Paris'e resim göndermek zorundaydı. Düşmüş Melek, onun bu resmi ikinci gönderimiydi.
Gönderdiği eser oldukça çarpıcıydı. Alışılmış bir dini veya mitolojik sahne yerine Cabanel, bir meleğin şeytana dönüştüğü tam o anı resmetmeyi seçti. Tablodaki Lucifer bir canavar değil, aksine bir Yunan tanrısı veya kahramanı gibi mükemmel bir vücuda sahip, güzel bir genç adam olarak tasvir edilmiş. Yerde çıplak yatmakta, elleri çaprazlanmış, gözlerinden yaşlar akmaktadır. Yüzü kısmen kolunun gölgesinde kalsa da, o kolun ardından fırlayan bakışları belirgin bir öfke taşımaktadır.
Üstünde ise gökyüzü, tek kelime etmeden hikâyenin devamını anlatır. Melekler yukarıya, ışığa doğru uçmakta, onun artık asla takip edemeyeceği bir yöne yönelmektedirler. Bu melekler bilinçli olarak daha az ayrıntılı, bulanık ve ışıltılı bırakılmış — Tanrı'nın yüceliğini haykıran bir koro gibi. Tablonun tüm çatışması buradadır: bir yanda yükselen zafer, diğer yanda düşen güzellik.
Cabanel, melekliğinden kalan tek belirgin iz olan kanatlara büyük bir dikkat göstermiştir. Kürek kemikleri hizasında beyaza yakın, mavi ve altın lekelerle bezeli olan kanatlar, ana tüylerde koyu lacivert bir tona bürünüp arka plandaki karanlığa karışır; sanki eski ışıltısı artık ait olduğu toprağa yutulmaktadır. Ayaklarının yakınında ve bacaklarının ardında dolanan dikenli bir sarmaşık, kompozisyona sivri ve acı dolu bir gelecek işareti katmaktadır.
Bu, kuşkusuz bir Romantik dönem eseridir ve Cabanel akımın sunduğu her unsuru sonuna kadar kullanmıştır: yoğunlaştırılmış duygu, bedensel kusursuzluk, tek bir tiyatral poza sıkıştırılmış ahlaki bir drama. Figür, kendisini sürgüne gönderen güce karşı hem öfke hem de bir tür güvensizlik sergilemektedir; çünkü bu varlık isyanından önce sadık bir melekti, ve gözyaşları henüz dönüştüğü şeyi tam olarak kabullenememiş bir yaratığı işaret etmektedir.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.