Yaşlı Gitarist: Picasso'nun Mavi Dönemi
Gitarına eğilmiş kör dilencinin altında, mavi boya tabakalarının derinliklerinde gömülü bambaşka bir resim gizlidir.
1903'ün sonu ile 1904'ün başı arasındaki kışta Pablo Picasso, Barselona sokaklarında bir dilenci müzisyeni resmetti: zayıf, yırtık pırtık giyimli, kör, elindeki tek varlığı olan gitarına imkânsız bir biçimde eğilmiş. Resimde renk yok denecek kadar azdır; sadece mavi, gri ve siyaha yakın tonlar vardır, adamı zamandan kopmuş gibi gösteren sert bir palet. Tablo bugün Chicago Sanat Enstitüsü'nde, Helen Birch Bartlett Hatıra Koleksiyonu içinde sergilenmektedir ve Picasso'nun Mavi Dönemi'nin en bilinen eserlerindendir.
1901'den 1904'e uzanan bu dönem, gerçek bir acıdan doğdu. Picasso ve yakın arkadaşı Carlos Casagemas, klasik eğitimlerinden vazgeçip ün arayışıyla Paris'e taşınmışlardı. Bir yıl sonra Casagemas, başarısız bir aşk ilişkisinin ardından intihar etti. Zaten yoksul olan ve kentin dilencileri, hayat kadınları ve öteki dışlanmışlarıyla birlikte yaşayan Picasso, derin bir yasa ve yoksullarla özdeşleşmeye sürüklendi. Modernizm, Empresyonizm, Post-Empresyonizm ve Sembolizm o dönemde bakışını şekillendiriyordu; ama Mavi Dönem'e o özgün sızıyı veren, El Greco'nun etkisi, kendi yoksulluğu ve Casagemas'ın ölümüydü: düz mavi yüzeyler, düşünceye gömülmüş melankolik figürler, sessiz ve derin bir trajedi.
Yaşlı Gitarist'teki her seçim izleyicide bir tepki uyandırmak üzere gibidir. Monokrom şema adamı iki boyuta indirir, onu belirli bir zaman ve mekândan koparır — herhangi bir dilenci, her yerdeki bir dilenci olabilir. Yağlıboya, mavi tonların canlılıklarını kaybetmeden birbirine karışmasını sağlayarak teatral karanlığı derinleştirir. Gitarcının bedeni kaslı olsa da hayat belirtisi göstermez; ölümün eşiğinde gibidir. Uzuvları doğal orantının dışına taşırılmıştır, bu da ona tuhaf bir zarafet ve sessiz, ruhani bir derinlik kazandırır.
Bütün bu mavinin ortasında büyünü bozan tek şey, sıcak kahverengiyle boyanmış gitardır — kompozisyonda başka bir dünyaya ait görünen tek nesne. Bu gitar, resmin duygusal merkezi haline gelir: gitarcının hayatta kalmasının tek yolu, sokakta çalarak kazandığı küçük gelir ile hiçlik arasındaki tek bağdır. Bazı sanat tarihçileri tabloyu, sanatçının kendi yaşamının bir alegorisi olarak okur: müzik ya da sanat, hem yaratıcısını topluma yabancılaştıran hem de onu hayatta tutan bir bağdır. Barselona'da yoksul ve yaslı olan Picasso'nun kendi çıkmazını bu yabancının bedenine işlediği söylenebilir.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.