Pompeii'nin Son Günü: Bryullov'un Efsane Tablosu
Bir Rus ressam, küllerin altında gömülü bir şehrin hayaletlerini beş yıl boyunca kovaladı — tablosunu Roma'da açtığında salon önce sessizliğe, sonra hayranlığa gömüldü.
19. yüzyılın başlarında, MS 79'da Vezüv Yanardağı'nın küllerine gömülen Pompeii, Napoli'nin güneyinde, komşusu Herculaneum ile birlikte yavaş yavaş gün yüzüne çıkarılıyordu. Kazılar on yıllar önce başlamıştı ve sanatçılar bu alanın dramatik gücünü çoktan sezmişti; John Martin 1822'de The Destruction of Pompeii and Herculaneum'u resmetmiş, gravürcüler kalıntıların ürkütücü görüntülerini kağıda dökmüştü.
Bu atmosfere, 1823'te Roma'ya kardeşi Aleksandr'la birlikte Venedik ve Floransa üzerinden gelen Rus ressam Karl Bryullov dahil oldu. Aleksandr, 1825-26 yıllarında Pompeii hamamlarının bilimsel incelemesine ve restorasyonuna katıldı, bu çalışma 1829'da Paris'te Thermes de Pompéi adıyla yayımlandı. Karl, Pompeii'yi belki 1824'te ilk kez ziyaret etmişti; kesin olan, 1827'de Via dei Sepolcri'de -Mezarlar Sokağı'nda- yürüdüğüdür. Bu deneyim onu öylesine etkilemişti ki, gelecekteki tablosunu bu sokakta kurgulamaya karar verdi.
Bryullov, harabelerin ötesinde pek çok kaynaktan beslendi. Alessandro Sanquirico'nun, Giovanni Pacini'nin L'ultimo giorno di Pompei operası için tasarladığı sahne dekorlarını gördü, Napoli müzesindeki eserleri inceledi ve felaketin görgü tanığı Genç Plinius'un anlatımını okudu — bu felakette Plinius'un amcası hayatını kaybetmişti. Ayrıca Alessandro Manzoni'nin sıradan insanların felaketle yüzleşmesini anlatan I promessi sposi romanını da okudu.
Tüm bu izler The Last Day of Pompeii'de birleşti. 1828'de, Kontes Maria Razumovskaya'nın isteği üzerine Bryullov bir kompozisyon eskizi hazırladı. Asıl tuval, Napoli'de tanıştığı ve kendisine bir de atlı portre yaptığı Kont Anatoly Demidov tarafından sipariş edildi. Anlaşmaya göre eser 1830'a kadar 40.000 frank karşılığında tamamlanacaktı, ama yıl sonunda Bryullov figürleri sadece iki renkle taslak halinde çizmişti. Bologna ve Venedik'e yaptığı, Tintoretto ve Titian'ı incelediği bir yolculuk ona ihtiyaç duyduğu cevapları sonunda verdi.
Konu -Vezüv'ün patlayıp Pompeii'yi yutması ve çoğu sakinini öldürmesi- o dönem en yüce tür sayılan tarih resmine uygundu, ölçeği de Bryullov'a tüm becerisini sergileme imkanı tanıyordu. Kendisi, eseri ancak Raphael'in The School of Athens'ını model alarak tamamlayabildiğini söylemiş; klasik formları, yoğun renk, chiaroscuro ve yüksek duygusallık gibi Romantik unsurlarla harmanlamıştı. Raphael'in The Fire in the Borgo'su ve Poussin'in The Plague at Ashdod'unun da yaklaşımını etkilediği düşünülür.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.