Venüs'ün Doğuşu: Botticelli'nin Baharı
Altı kadın, iki erkek, gözü bağlı bir aşk tanrısı ve beş yüzden fazla bitki türü — Botticelli hiçbir antik yazarın anlatmadığı bir mitolojiyi tuvale döktü.
1470'lerin sonu ya da 1480'lerin başında Sandro Botticelli, Batı sanatının en çok tartışılan tablolarından birine son fırça darbesini vurdu. Eserine kendisi bir ad koymamıştı; 1550'ye doğru Villa Castello'da tabloyu gören tarihçi Giorgio Vasari ona İlkbahar anlamına gelen Primavera adını verdi.
Tabloda bir portakal bahçesinde hareket eden sekiz figür yer alır ve sahneyi sağdan sola okumak, sözsüz ama tuhaf bir hikâye ortaya çıkarır. Mart ayının sert rüzgârı Zephyrus, peri Chloris'i kaçırır; Chloris'in ağzından çiçekler dökülürken o, güller saçarak yürüyen bahar tanrıçası Flora'ya dönüşür. Chloris ile Flora'nın aynı kadının iki farklı anı mı, yoksa iki ayrı figür mü olduğu hâlâ tartışmalıdır.
Merkeze yakın ama tam ortada olmayan bir noktada, kırık bir ağaç kemerinin altında, kırmızı bir örtüyle mavi giysili Venüs durur ve doğrudan izleyiciye bakar. Üstünde gözü bağlı Küçük Aşk Tanrısı okunu sola doğrultmuştur; solda ise şeffaf beyazlar içindeki Üç Güzeller el ele tutuşup dans eder. En kenarda kırmızılar içindeki Mercury, kılıç ve miğferiyle, gri bulutlara doğru asasını kaldırırken sırtını diğerlerine döner.
Bu figürleri bir arada anlatan hiçbir antik mit yoktur; tablonun bu denli tartışılmasının nedenlerinden biri de budur. Çoğu uzman eseri baharın bereketine dair bir alegori olarak okur ve bunu dönemin Floransalı entelektüellerini büyüleyen Neoplatoncu düşüncelere bağlar — ki bu düşünceleri Botticelli'nin tek başına geliştirmiş olması pek olası görünmez. Medici ailesinin saray şairi Poliziano'nun, Ovidius ve belki Lucretius'tan beslenerek kompozisyona katkıda bulunduğu düşünülür.
Tablonun sipariş süreci belirsizliğini korur. Medici ailesinden biri tarafından ısmarlanmış olabilir, ama bunu kesinleştiren bir kayıt yoktur. Kesin olan, eserin botanik iddiasının büyüklüğüdür: araştırmacılar tabloda yaklaşık 500 bitki türü, bunların arasında da 190 kadar farklı çiçek belirlemiş, en az 130'unu kesin olarak adlandırabilmiştir — dönemin saraylarında rağbet gören Flaman 'millefleur' goblenlerini andıran bir ayrıntı zenginliği.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.