Judith I: Klimt'in Şehvetli Baştan Çıkarıcısı
Kesik bir baş, tuvalin kıyısına sıkışmış — çünkü Gustav Klimt aslında çok daha tehlikeli bir şeyi resmediyordu.
1901 yılında Gustav Klimt, kurtuluş ve şiddet dolu kadim bir hikâyeyi ele aldı ve ondan, merkezdeki kadın dışında her şeyi ayıkladı. İncil'deki Judith, Asur generali Holofernes'i baştan çıkarmış ve kendi şehri Bethulia'yı yıkımdan kurtarmak için onun başını kesmişti. Caravaggio, Artemisia Gentileschi ve Trophime Bigot gibi ressamlar, yüzyıllar boyunca bu cinayeti kanlı ve dramatik ayrıntılarla resmetmiş, Judith'i Tanrı'nın erdemli aracı olarak sunmuşlardı.
Klimt bu geleneği tümüyle reddetti. Judith ve Holofernes'in Başı adlı, sonradan yalnızca Judith I olarak anılan tabloda ne kılıç, ne kan, ne de bir boğuşma sahnesi vardır. Holofernes'in kesik başı neredeyse tuvalin dışına itilmiş, sağ kenarda kırpılmış bir ayrıntı gibi durur. Anlatı çözülür: baştan çıkarma anıyla ölüm anı, aralarındaki bağ hiç açıklanmadan tek bir askıda kalmış ana dönüşür.
Tuvali dolduran şey ise Judith'in yüzü ve bedenidir — izleyicileri rahatsız eden bir şehvetle resmedilmiş. Başı gururla geriye yatmış, dudakları meydan okuma ile hazzın arasında aralanmış, gözleri yarı kapalıdır. Eleştirmen Felix Salten 1903'te bu ifadeyi 'karanlık bakışlarında sıcak bir ateş, ağzının çizgilerinde acımasızlık, tutkuyla titreyen burun delikleri' diye tarif etmişti. Klimt burada Franz Stuck'ın Günah adlı tablosundan büyük ölçüde besleniyor, o resmin çıplaklaşmış, uçucu bedenini ve yüklü yüz ifadesini yankılıyordu.```
Kompozisyon titiz bir geometri üzerine kuruludur: Judith'in bedeninin dikeyliği, Holofernes'in başının düşen çizgisiyle eşleşir; bu dikeylik ise tuvalin alt kısmındaki yatay bantlarla dengelenir — kolu, mücevherli yakayla birleşen omuzları, saçının başlangıç çizgisi. Arkasında altın rengi bir fon, siyah saçlarına karşı parıldar; iki yanda stilize ağaçlar, dönemin moda saç biçimini yankılayarak yelpaze gibi açılır.
Bu yüzeysel ihtişamın altında gerçek bir kadın vardı. Yüz hatları en yüksek baştan çıkarıcılığa ulaşacak şekilde dönüştürülmüş olsa da, Klimt'in Judith'i açıkça Viyanalı sosyetik Adele Bloch-Bauer'e dayanır; Klimt'in arkadaşı, belki de sevgilisiydi. Bloch-Bauer, 1907 ve 1912'de yapılan portreler için de Klimt'e modellik yapacak, ayrıca Pallas Athena tablosunda da yer alacaktı.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.