İrisler (tablo)
Bir akıl hastanesine kendi isteğiyle kapandıktan yalnızca birkaç hafta sonra, Vincent van Gogh hastane bahçesinde, kendi ifadesiyle 'hastalığının paratoneri' olacak bir şey buldu.
Mayıs 1889'da Vincent van Gogh, Fransa'nın Saint-Rémy-de-Provence kasabasındaki Saint Paul-de-Mausole Akıl Hastanesi'ne kendi isteğiyle yerleşti. Hastaneye geldiği haftanın içinde, büyük ölçüde hastane sınırlarına hapsolmuş haldeyken, bahçede açan irisleri resmetmeye başladı; bu, çalışma odası olarak kullandığı sade odanın penceresinden görebildiği doğanın ötesindeki tek erişebildiği yeşillikti.
Tabloyu doğrudan doğadan, hazırlık çizimi yapmadan resmetti. Boyanın içine, bahçedeki şemsiye çamlarından düşen bir polen kozalağı gömülü kalmıştı; bu, çiçekler arasında geçirdiği o öğleden sonranın adeta somut bir izidir. Van Gogh tabloyu bitmiş bir eserden çok bir çalışma olarak görüyordu, ama resim yapma eylemini kendi hayatta kalışına yakın bir şey olarak tanımlıyor, bunu 'hastalığımın paratoneri' sözleriyle ifade ediyordu.
Tuval, koyu mavi ve mor tonlarıyla doludur; bunlar gür yeşil yapraklar, kırmızı-turuncu toprak ve arka planda göze çarpan sarı dokunuşlarla iç içe geçer. Van Gogh'un kalın, enerjik fırça darbeleri çiçeklere dalgalanan, adeta taşan bir varlık kazandırır; çiçekler kompozisyonun kenarlarına kadar uzanarak gözü tuval boyunca durmaksızın gezdirir.
Van Gogh muhtemelen bundan önce, tek bir olgun çiçeği ve gelişmekte olan tomurcukları gösteren İris adlı ilgili bir tablo yapmıştı; bu eser büyük olasılıkla hastaneye kabulünden hemen önce tamamlanmıştı. Sakallı irisler yaklaşık üç hafta çiçek açar; İrisler'de görülen, bir kısmı solmaya başlamış yoğun çiçek topluluğu göz önüne alındığında, iki tablo arasında yaklaşık on günlük bir süre olduğu düşünülebilir.```
Van Gogh'un tutkuyla topladığı Japon ahşap baskıları, bakışını biçimlendirdi. İrisleri, çiçeğin sanatta önemli bir yere sahip olduğu Japonya ile ilişkilendiriyor, zihninde bu hayali Japonya'yı Provence'ın güneşli dünyasıyla harmanlıyordu. Renk kuramı da önemliydi: Van Gogh, Michel-Eugène Chevreul'ün tamamlayıcı renkler üzerine fikirlerinden -morun sarıyla güçlenmesi gibi- yararlanıyordu; bu fikirler ona, hayran olduğu ressam Delacroix üzerine yazan Charles Blanc'ın eserleri aracılığıyla ulaşmıştı.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.