Azize Teresa'nın Vecdi: Bernini'nin Mermerdeki İlahi Anı
Bir rahibe bulutların üzerinde kendinden geçmiş, bir melek elinde altın bir mızrakla üzerine eğilmiş — üç yüz yıldan fazla bir süredir izleyenler bunun bir dua anı mı yoksa çok daha başka bir şey mi olduğunu tartışıyor.
Roma'daki Santa Maria della Vittoria kilisesinin sol nefinde, kubbedeki gizli bir pencereden süzülen ışık, sanki cennetten planlanmış gibi beyaz mermer figürlerin üzerine düşer. Bu, Gian Lorenzo Bernini'nin 1652'de tamamladığı Azize Teresa'nın Vecdi'sidir ve Yüksek Roma Baroku'nun en belirleyici eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Sipariş, Venedikli Kardinal Federico Cornaro aracılığıyla Bernini'ye ulaşmıştı; Cornaro, aile mezar şapeli için o zamana kadar dikkat çekmeyen bu Discalced Carmelite kilisesini seçmişti. Bernini'nin büyük hamisi olan müsrif Barberini papası Urban VIII'in yerine İnnocenzo X geçince, sanatçı papalık desteğini kaybetmişti; ancak Cornaro'nun özel siparişi atölyesine yeni bir yön verdi. Şapelin yerinde daha önce 'Vecd Halinde Aziz Paul' tasviri bulunuyordu, Bernini'nin dramatik sahnesi onun yerini aldı. Eser, o dönem için oldukça yüksek bir meblağ olan 12.000 skudiye tamamlandı. 1644-1647 yılları arasında yapılan, Bernini'nin parmak izlerinin hâlâ görülebildiği küçük bir terrakota model, bugün Hermitage Müzesi koleksiyonunda bulunmaktadır.
Eserin konusu, 1515-1582 yılları arasında yaşamış ve şapelin tasarımından kısa süre önce, 1622'de azize ilan edilmiş İspanyol Carmelite rahibesi Avilalı Teresa'dır. Bernini doğrudan Teresa'nın kendi otobiyografisinden, The Life of Teresa of Jesus'tan esinlenmiştir; Teresa burada bir meleğin kendisini ucu ateşli altın bir mızrakla deldiğini, bu acının öylesine tatlı olduğunu ki ondan kurtulmayı hiç istemediğini, ruh ile Tanrı arasında bir aşk okşayışı olduğunu anlatmıştır.
Bernini bu vizyonu mermere şaşırtıcı bir sadakatle taşımıştır. Teresa bir bulut üzerinde uzanır halde tasvir edilmiş, bu da sahnenin ilahi bir görüntü olduğunu vurgular; melek ise mızrağını kaldırmış onun üzerinde durmaktadır. Yukarıdaki kubbedeki gizli pencereden gelen altın yaldızlı ışık huzmeleri, mermeri gerçek bir göksel ışıkla yıkıyormuş gibi görünür.
Heykel tek başına durmaz. Yan duvarlarda, Kardinal Federico Cornaro ve Doç Giovanni I Cornaro dahil aile üyelerinin gerçek boyutlu kabartma portreleri, tiyatro localarında oturmuş gibi sahneyi izler ve tartışırlar. Sanat tarihçisi Rudolf Wittkower, Bernini'nin gerçeklik düzeylerini kasıtlı olarak ayırdığını belirtir: Cornaro figürleri bizim dünyamıza aittir, Teresa'nın vecdi ise baldaken ve göksel ışıkla izole edilmiş ayrı, yüce bir alanda yer alır. Üstteki freskli tavan, meleklerle ve güvercin şeklinde tasvir edilen Kutsal Ruh'un inen ışığıyla doludur.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.