Pieta: Michelangelo'nun Gençlik Şaheseri
Henüz yirmili yaşlarının başındaydı ve elinde kendi ölümünü tasarlayan bir Fransız kardinalin siparişiyle bir blok Carrara mermeri vardı. Ortaya çıkan eser, hayatı boyunca imzaladığı tek yapıt olacaktı.
1497 ile 1499 yılları arasında genç heykeltıraş Michelangelo Buonarroti, o dönem Roma'da Fransız büyükelçisi olan ve eski Condom Piskoposu Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas'tan bir sipariş aldı. Kardinal, Eski Aziz Petrus Bazilikası'ndaki cenaze şapeli için, İsa'nın çarmıhtan indirildikten sonra annesi Meryem'in kucağına verildiği anı, Meryem'in 'Altıncı Kederi' temasını işleyen bir eser istiyordu. Bu sürecin sonunda Michelangelo, sonradan Pietà adıyla anılacak mermer heykeli tamamlamıştı.
Eserin önceki Pietà tasvirlerinden ayrıldığı nokta hemen fark ediliyordu. Meryem, otuz üç yaşındaki oğluyla yaşça uyumlu, kırklı yaşlarında yaslı bir kadın olarak değil, çarpıcı biçimde genç ve sakin bir figür olarak işlenmişti. Michelangelo kompozisyonu piramit biçiminde kurmuştu; tepe noktası Meryem'in başında, aşağı doğru elbisesinin anıtsal kıvrımlarıyla genişleyerek Golgota kayasını temsil eden kaideye ulaşıyordu. Çarmıha gerilmenin izleri güçlükle görülür: küçük çivi yaraları, İsa'nın böğründeki yaraya dair hafif bir işaret. Yüzünde ise Çekilen Acı'nın izine rastlanmaz.
Michelangelo'nun Meryem'in gençliğine dair kendi açıklaması, biyografi yazarı Ascanio Condivi tarafından kayda geçirilmiştir: iffetli kadınların iffetsizlerden daha uzun süre taze kaldığını, hiçbir zaman şehvetli bir istek duymamış olan Bakire'nin bedeninin de bu yüzden yaşlanma izleri taşımayacağını savunmuştur. Sanat tarihçileri ayrıca Dante'nin İlahi Komedya'sına işaret eder; Michelangelo bu eseri o denli iyi biliyordu ki, Bologna'da konaklama karşılığını dizeler okuyarak ödediği rivayet edilir. Cennet'in otuz üçüncü kantosunda Aziz Bernard de Clairvaux, Meryem'e 'oğlunun kızı olan bakire anne' diye hitap eder — heykelin merkezindeki gerilimi yansıtan bir paradoks.
Michelangelo'nun kendi ifadesiyle bu eser 'yüreğin imgesi' olmayı amaçlıyordu. Doğalcılığın ilk biçimlerini, Rönesans'ın klasik güzellik idealleriyle dengeleyen bu yapıt, Yüksek Rönesans'ın başlangıcı olarak anılır.
Giorgio Vasari'nin aktardığına göre, eser yerleştirildikten kısa süre sonra Michelangelo, ziyaretçilerin eseri başka bir heykeltıraş olan Cristoforo Solari'ye mal ettiğini işitmiş. Buna karşılık, Meryem'in göğsünden geçen kuşak üzerine adını kazımış: MICHAELANGELVS BONAROTVS FLORENTINVS FACIEBAT. Bu, sanatçının hayatı boyunca imzaladığı tek eser olarak kalmıştır.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.