Nereden Geliyoruz: Gauguin'in Tahiti Vasiyeti
Arseniği yutmadan önce, çocukluğunda kendisine sorulmuş üç soruyu yanıtlayan dev bir tuval bırakmak istedi. Ortaya çıkan şey, bir intihar notundan farksızdı.
Tahiti'den, frengiden, borçlardan ve Kopenhag'da ölen kızından çok önce, Orléans yakınlarında bir sınıf vardı. On bir yaşındaki Paul Gauguin, Orléans Piskoposu Félix-Antoine-Philibert Dupanloup'un kendisine verdiği Katolik ayin derslerine katılıyordu. Dupanloup, genç zihinleri manevi düşünceye yöneltmek için kendi ilmihalini oluşturmuştu ve bu ilmihal üç soruya dayanıyordu: insanlık nereden geliyor, nereye gidiyor ve nasıl ilerliyor? Gauguin ileride sertçe din karşıtı bir adam olacaktı, ama bu üç soru zihninden hiç çıkmadı.
1891'de Tahiti'ye yelken açtı; geride bıraktığı Fransa'dan daha yalın, daha ilkel bir toplum arıyordu. Sonraki yıllarda kendi mitolojisiyle örülü bir eser bütünü üretti ve 1897'de, Dupanloup'un sorularını neredeyse kelimesi kelimesine başlığına taşıyan tabloya ulaştı: D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? Sol üst köşeye büyük harflerle, soru işareti ya da tire kullanmadan bu başlığı yazdı; sağ üst köşeye ise P. Gauguin / 1897 imzasını ve tarihini attı.
Tuval, hayatının en karanlık dönemlerinden birinde doğdu. Egzama, frengi ve konjonktivitle boğuşuyor, giderek borca batıyordu. Ve tam o sırada kızının Kopenhag'da öldüğü haberini aldı. Dostu Daniel de Monfreid'e yazdığı bir mektupta, yıl bitmeden hayatına son vermeyi planladığını itiraf etti — ama önce, düşüncelerinin doruk noktası olacak son ve büyük bir tablo tamamlamak istiyordu.
Tablo sağdan sola okunduğunda tam bir yaşam döngüsü sunar. Sağda, çömelmiş üç kadın uyuyan bir çocuğun yanında oturur; bu doğumu simgeler. Yavru kediler arasındaki bir kız çocuğu, kızlığın saflığını temsil eder. Ortada bir figür, Gauguin'in bir Cennet Bahçesi olarak kurguladığı sahnede ağaçtan meyve toplar — Havva ve günahın yetişkin yaşama sızmasına bilinçli bir gönderme. Yakınında, bilezik takan olgun bir kadın ve tasma takan beyaz keçi, ev içi itaati simgeler.
Daha sola gidildiğinde, yaşlılık ve ölüm devreye girer. Gauguin'in kendi sözleriyle, ölüme yaklaşan yaşlı bir kadın 'düşünceleriyle barışmış ve teslim olmuş' görünür. Ayaklarının dibinde çömelen tuhaf beyaz bir kuş, sanatçıya göre 'kelimelerin faydasızlığını' — ya da boş sözlerin anlamsızlığını — temsil eder. Bir ağacın yanında duran iki hüzünlü kadın, bilim adamlarınca aydınlanma ile daha eski, batıl geleneksel inançlar arasındaki gerilimi yansıttığı şeklinde yorumlanmıştır. Her şeyin arkasında, doğum-günah-ölüm döngüsünün tamamen dışında duran mavi bir put yükselir — Gauguin'in sadece 'Öte' dediği şey.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.