Celile Denizi'ndeki Fırtınada İsa: Rembrandt'ın Kayıp Şaheseri
357 yıl boyunca el değiştirdi, savaşlardan ve zamandan sağ çıktı — ama polis kılığına giren iki adam bir gece müzeye girdi ve onu sonsuza dek yok etti.
1633'te, Leiden'den Amsterdam'a yeni taşınmış yirmi yedi yaşındaki Rembrandt van Rijn, yaklaşık 160x128 santimetrelik bir tuvale fırçasını değdirdi. Ortaya çıkan Celile Denizi'ndeki Fırtınada İsa, ressamın en erken büyük ölçekli eseri ve garip bir şekilde hayatı boyunca resmettiği tek deniz manzarası olacaktı. Eser, Markos İncili'nin dördüncü bölümünde anlatılan mucizeyi tasvir ediyordu: teknede uyuyan İsa, öğrencilerinin fırtınayla boğuşması, dehşet içinde onu uyandırmaları ve İsa'nın tek bir sözle rüzgârı ve suyu dindirmesi.
Tablo baştan sona bir zıtlıklar bütünü. Kocaman bir dalga pruvaya çarpıp yelkeni paramparça ediyor. Bir havari dehşetten tekne kenarında kusuyor. Bir başkası doğrudan izleyiciye bakıyor — bu, Rembrandt'ın kendi öz-portresi, sanatçının imzası niteliğindeki bir jestle kaosun içine yerleştirilmiş. Sağda ise, tüm bu çılgınlığa dokunulmamış şekilde İsa sakin oturuyor. Işık sol üstten süzülüp fırtınanın karanlığını yarıyor, kompozisyonun sağ tarafı ise gölgeye gömülüyor.
Sanat tarihçileri tablonun kompozisyonunu, Maarten de Vos'un tasarımına dayanan ve Adriaen Collaert tarafından 1583'te yapılan bir gravüre bağlıyor; bu gravür, Jan ve Raphael Sadeler tarafından Anvers'te yayımlanan, İsa'nın hayatını konu alan on iki parçalı Vita, Passio et Resvrrectio Iesv Christ adlı serinin 8. plakasıydı. Rembrandt bu eserden dikey formatı ve teknenin öne eğik duruşunu ödünç aldı, ancak tekneyi kendi hayal gücüne göre değiştirdi — Kuzey Denizi'nde yaygın bir balıkçı teknesi olan hoeker'e gevşekçe benzeyen gövdeyi asimetrik hale getirdi, direği kalınlaştırdı, denizcilik doğruluğundan çok dramatik etkiyi önceledi.
Tablonun sahiplik zinciri 1644'te başlıyor; Hollandalı tüccar ve balina şirketi lideri Tymen Jacobsz Hinloopen, eseri 'Aziz Petrus'un Gemisi Tablosu' adıyla satın aldı. Sonraki yüzyıllarda birçok el değiştirdikten sonra 1898'de Henry Francis Pelham-Clinton-Hope, tabloyu sanat tüccarları Asher Wertheimer ve P. & D. Colnaghi & Co.'ya sattı. Aynı yıl, sanat tarihçisi Bernard Berenson — 1896'da koleksiyoner Isabella Stewart Gardner için Titian'ın Europa'nın Kaçırılışı tablosunu almasına yardım etmiş olan kişi — bu eseri Gardner için 6.000 dolara satın aldı; bu tutar bugün yaklaşık 232.200 dolara denk geliyor.
Tablo, Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nde, bir Rembrandt öz-portresi ve koleksiyonun diğer hazineleriyle birlikte sergilendi. Neredeyse bir asır boyunca orada kaldı, ta ki 18 Mart 1990 gecesine kadar.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.