Woman with a Hat: Fauvizmin Doğduğu Skandal
Bir kadının başındaki hayali şapka, Paris'i öylesine öfkelendirdi ki izleyiciler tuvali kazımaya kalkıştı — ama bir Amerikalı onu satın almak istedi.
1905 yılının Eylül ayında, Fransa'nın güneyindeki küçük balıkçı kasabası Collioure'da Henri Matisse, eşi Amélie'yi karşısına oturttu ve daha önce hiç denemediği bir portreye başladı. Hızlı çalıştı; tuvali özenle çizilmiş biçimler yerine, birbirine zıt renk lekeleriyle doldurdu. Yüzü ikiye bölen yeşil bir çizgi gölgeyi temsil ediyordu. Başındaki şapka ise tamamen hayal ürünüydü, gerçek dünyada bir karşılığı yoktu. Ekim ayına gelindiğinde tablo tamamlanmış ve Salon d'Automne için Paris'e gönderilmişti.
Matisse yazı, kendisine Collioure'da katılan ressam arkadaşı André Derain ile geçirmişti. İkili, bugün basit görünen ama o dönem için son derece radikal bir fikrin peşindeydi: renk, gerçekliği betimlemek için bir araç değil, taş ya da tahta gibi kendi başına bir malzeme olarak ele alınabilirdi. Woman with a Hat, bu düşüncenin en net ifadesi oldu ve Matisse'in erken dönem eserlerindeki noktacı, bölünmeci teknikten kopup çok daha gevşek, cesur ve etkileyici bir üsluba geçişini işaretledi.
Salon d'Automne açıldığında, tablo; Derain, Maurice de Vlaminck ve kısa süre sonra tek bir çarpıcı isimle anılacak diğer ressamların eserleriyle birlikte sergilendi ve salondaki en kalabalık izleyici kitlesini çekti — ama yanlış nedenlerle. Eleştirmen Louis Vauxcelles, salonu gezerken tabloları yanlarında sergilenen Rönesans tarzı bir heykelle kıyaslayıp 'Donatello chez les fauves' — vahşi hayvanlar arasında Donatello — ifadesini kullandı. Bu tabir kalıcı oldu ve Fovizm böylece doğdu.
Woman with a Hat'e yönelik tepki bilhassa şiddetliydi. Eleştirmen John Klein'a göre, tablonun canlı paleti ve gelişigüzel görünen fırça darbeleri, sergideki tüm Fovist eserler arasında en fazla kınamayı topladı. Hem izleyiciler hem de gazeteciler tabloyu çocukça, hatta delilik göstergesi olarak nitelendirdi. Anlaşılan o ki, sergideki en tartışmalı tek tuval buydu.
Bu öfkenin ortasında iki Amerikalı, tabloda bambaşka bir şey gördü: kardeşler Gertrude ve Leo Stein. Gertrude, daha sonra The Autobiography of Alice B. Toklas adlı eserinde o günü anlatırken, sergiyi genel olarak hoş bulduğunu ama halkı çileden çıkaran tek bir tablo olduğunu yazdı — uzun yüzlü, yelpazeli bir kadının portresi, renginde ve anatomisinde tuhaf bir eser. Onu hemen satın almak istedi.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.