Seagram Murals: Rothko'nun İştahını Kaçıran Eserleri
Hayatının en büyük siparişini aldı, sonra parasını verenlerin iştahını kaçırmaya yemin etti. Mark Rothko'nun ortaya çıkardığı şey, modern resim tarihinin en tuhaf başkaldırılarından biri oldu.
1954'te New York, savaş sonrası refahın anıtı sayılacak bir yapıyı, Seagram Building'i duyurdu; bütçesi tam 43 milyon dolardı. Binanın gözbebeği, lüks bir mekân olan Four Seasons restoranıydı ve buraya yakışacak eserler gerekiyordu. Renk alanı resminin önde gelen isimlerinden Mark Rothko bu iş için seçildi. Mimar Philip Johnson, duvarları 'istediği gibi' tasarlayabileceğini söyledi.
Rothko mekânı gezdikten sonra alışılmadık bir hedef koydu kendine: 'O odada yemek yiyen her herifin iştahını kaçırmak' istiyordu. Ticari bir sipariş için tuhaf bir amaçtı bu, ama Rothko'nun sanatın 'insani hislerin ölçeğinde' işlemesi gerektiği inancıyla tam uyum içindeydi.```
1958-1959 arasında Rothko, üç seri halinde yaklaşık kırk büyük boy tuval üretti. Michael Compton ve Thomas Kellein'e göre yedi tabloyu asmayı planlıyordu: güney duvarına bir, doğu ve batı duvarlarına üçer. Ama stüdyo asistanı Dan Rice, Rothko'nun tabloları sürekli yeniden düzenlediğini, kesin bir sıralamaya varmanın neredeyse imkânsız olduğunu anlatmıştı.
Palet, önceki işlerinden tamamen farklıydı: bordolar, koyu kırmızılar, kahverengiler ve siyahlar, insanı içine alan bir karanlık yaratıyordu. Rothko, Floransa'daki Medici Kütüphanesi merdiven odasındaki Michelangelo duvarını kaynak gösterdi; Michelangelo'nun 'aradığı hissi tam olarak' yakaladığını, izleyiciyi kapıları penceresi örülmüş bir odaya hapsettiğini söyledi.
Daha önceki, daha ışıltılı işlerinin aksine bu tablolar, yatay dikdörtgenleri yana çevirerek açık boşluklar hissi yaratıyordu. Eleştirmen James Breslin, kahverengi ve siyah dikdörtgenlerin dikey sütunlara benzediğini, kırmızı alanların ise sanki aralarında açılan bir boşluk gibi geri çekildiğini yazmıştı. Sanat tarihçisi Rina Arya, bu formlarda pencere, kapı ve geçit imgeleri gördü; izleyiciyi varlık ile yokluk, dolgunluk ile boşluk arasındaki bir eşikte konumlandırdıklarını savundu.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.