Le bonheur de vivre: Matisse'in Skandal Başyapıtı
1906'da çıplak dansçılar ve yakıcı kadmiyum renkleriyle bir tuval neredeyse bir kariyeri bitiriyordu — oysa modern sanatın temel taşlarından biri doğuyordu.
Henri Matisse, Le bonheur de vivre'i 1906'da Salon des Indépendants'ta sergilediğinde salon hayranlıkla değil öfkeyle karşılık verdi. İzleyiciler, doygun ve doğal olmayan renklerle boyanmış bir manzarada dans eden, müzik çalan, çıplak kadın ve erkekler gördüler; çoğu geri çekildi. Tablonun mekânsal bozulmaları ve kadmiyum renklerin isyanı, dönemin gözlerine resim sanatına bir hakaret gibi göründü.
Bu öfke yalnızca estetik değildi. Bazı eleştirmenler bu tuvalin Fransız resminin sonu anlamına gelebileceğinden açıkça endişelendi. Daha önce Matisse'in bazı eserlerini satın almış olan Pointilist ressam Paul Signac, Matisse'in 'iflah olmaz hale geldiğini' yazdı; tuvalde tuhaf figürlerin baş parmak kalınlığında bir çizgiyle çevrildiğini, üzerlerinin düz ve net sınırlı tonlarla kaplandığını, bu tonların ne kadar saf olsa da kendisine iğrenç göründüğünü belirtti.
Matisse'in renk ve bozulmaya daha da ileri gitmesinin nedenleri vardı. Bu tablo, Fovist eserlerinin 1905'te Salon d'Automne'da gördüğü düşmanlığa karşı verdiği düşünülmüş bir cevap gibi görünüyor. Geri çekilmek yerine, tuvale geçmeden önce figürler için pek çok hazırlık eskizi ve kompozisyonun tam bir kartonunu hazırladı.
Sanat tarihçileri kompozisyonun köklerini daha eski kaynaklara dayandırmıştır. James Cuno ve Thomas Puttfarken, 16. yüzyıl Flaman ressamı Paolo Fiammingo'nun bir tablosuna dayanan Agostino Carracci'nin Reciproco Amore gravürüne işaret etmiştir. Gravürün pastoral fantezisi ve arka plandaki dansçı çemberi, Matisse'in merkezi grubuyla çarpıcı bir benzerlik taşır — bu grup yıllar sonra 1909-10 tarihli The Dance tablosunda yeniden ortaya çıkacaktır. Ancak 1980'lerden beri araştırmacılar bu kaynak arayışına ne kadar ağırlık verilmesi gerektiğini tartışmakta, bunun Matisse'in geleneği kendi dönüştürüşünü gölgeleme riski taşıdığını savunmaktadır.
Herkes bu şoktan geri çekilmedi. Pablo Picasso, Matisse'i şok etkisi bakımından geride bırakmaya çalışarak, kendi çığır açan eseri Les Demoiselles d'Avignon üzerinde çalışmaya hemen başladı — Barnes Foundation yardımcı küratörü Martha Lucy'ye göre bu, Matisse'i 'rahatsız' etmişti. Modernizmin bu iki temel yapıtı, vizyon kadar rekabetten de doğmuş, doğrudan birbiriyle diyalog içinde ortaya çıkmıştı.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.