Bacon'ın Papası: Velázquez'i Çarpıtarak Yaratılan Çığlık
Bir çığlık resmetti ama sesi hiç duyulmadı. Francis Bacon, yirmi yılı aşkın bir süre boyunca aynı papaya, aynı sessiz çığlığa geri döndü.
1953'te Francis Bacon, Diego Velázquez'in 1650 tarihli, 1644-1655 arasında Katolik Kilisesi'nin başında bulunan Papa Innocent X'i tasvir eden ünlü portresini çarpıtarak Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X'i tamamladı. Head VI'dan (1949) sonra gelen bu eser, Bacon'ın 1949-1971 arasında yaklaşık elli varyant ürettiği uzun bir dizinin ilk örneklerindendi. Eleştirmen David Sylvester, bu tabloyu Head VI ile birlikte 'Bacon'ın ürettiği en iyi papa' olarak tanımlamıştı.
Bacon, eski ustalardan Velázquez, Titian, Rembrandt ve Goya'nın son dönem eserlerine büyük hayranlık besliyordu. Ama kendi imgesini tuhaf bir kaynak arşivinden kurdu: film karelerinden, tıp kitaplarından, on dokuzuncu yüzyıl dergilerinden ve arkadaşı John Deakin'e çektirdiği fotoğraflardan. Hiçbir zaman canlı modelden çalışmadı. Velázquez'in portresi üzerinde bu denli güçlü bir etkisi olmasına rağmen, Bacon yıllarca orijinal eseri bilerek görmekten kaçındı; ona ancak hayatının çok sonraki bir döneminde bakabildi.
Velázquez, aslında Innocent X tarafından itibarını yükseltmek amacıyla görevlendirilmişti, ama İspanyol usta yağcılığa girmedi; yaşlanan, zeki ve kurnaz bir adamın acımasız bir incelemesini ortaya çıkardı. Bacon bunu daha da ileri taşıdı. Eleştirmen Armin Zweite, onun papalarını 'karanlık zindanlarda, uğursuz bir biçimde, duygusal bir patlamayla sarsılmış ve her türlü otoriteden yoksun' şekilde tasvir edildiğini yazmıştı. Papa çığlık atar, ama etrafını saran perdeler ve koyu, zengin renkler bu sesi yutuyor gibidir.
1953, Bacon'ın paletinde bir dönüm noktasıydı: eski turuncular ve maviler yerini kadifemsi morlara ve daha gece yarısı bir tona bıraktı. Bir zamanlar yumuşak odaklı olan arka planlar düzleşti, kimi zaman sadece işlenmemiş tuval haline geldi. Pilili perdeler saydamlaşarak papa'nın çığlık atan yüzünün etrafında düşüyor gibi görünür. Bazı yorumcular bu kararan paletini, Bacon'ın hayatının aşkı diye tanımladığı Peter Lacy ile fırtınalı ilişkisinin bitişine bağlar; daha yaşlı ve baskın olan Lacy'nin bu ayrılığı, Bacon'ı baba figürlerine, örneğin papalara yöneltmiş olabilir.
Figür, soyut, üç boyutlu bir cam kafesin içinde hapsolmuş gibi görünür — Sylvester'ın 'uzam-çerçevesi' adını verdiği ve Bacon'ın sonraki kariyerinde sıkça tekrarlanan bir motif. Bu öge muhtemelen Bacon'ın hayran olduğu heykeltıraşlar Alberto Giacometti ve Henry Moore'dan alınmıştır; Giacometti bunu The Nose ve The Cage'de, Moore ise 1952 tarihli Maquette for King and Queen'de kullanmıştı. Perdeye benzeyen dikey kıvrımlar ise Bacon'ın 1949 tarihli Study from the Human Body'sine ve muhtemelen Titian'ın 1558 tarihli Kardinal Filippo Archinto Portresi'ne dayanır. Bacon bu etkiye 'perdeleme' adını vermiş, Edgar Degas'dan esinlendiğini belirterek duyumun izleyiciye doğrudan gelmemesi, aksine 'yavaşça ve nazikçe kayması' gerektiğini söylemişti.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.