Sigara İçen Kafatası: Van Gogh'un Akademik Direnişi

Dişlerinin arasında yanan bir sigarayla sırıtan bir kafatası — bu bir şaka mıydı, bir uyarı mı, yoksa genç bir ressamın sessiz isyanı mı?

Sanat eserleri · 2 dakika ·

Sigara İçen Kafatası: Van Gogh'un Akademik Direnişi
Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

1885-86 kışında, Anvers'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nin sınıflarında canı sıkkın bir sanat öğrencisi oturuyordu. Adı Vincent van Gogh'du ve sonraları buradaki eğitimin kendisine hiçbir şey katmadığını söyleyecekti. Yine de bu sıkıcı, kurallara bağlı dönemden, oturduğu tüm derslerden daha uzun ömürlü küçük ve tuhaf bir tablo doğdu: Sigara İçen Kafatası.

Eser küçüktür — sadece 32'ye 24,5 santimetre boyutunda, tuval üzerine yağlı boya — ama görüntüsü unutulmazdır. Çenesi hafif aralık bir insan kafatası, dişlerinin arasında yanan bir sigara tutar; duman, sanki ölüler hâlâ nefes çekebiliyormuş gibi yukarı doğru kıvrılır. Tablo tarihsizdir, ama çoğu tarihçi onu van Gogh'un akademik sanatın katı kurallarına boğulduğu bu Anvers kışına yerleştirir.

O dönemin akademik eğitiminde, öğrenciler canlı bir insan modeli çizmeden önce iskelet çalışmalarında ustalaşmak zorundaydı; bu, anatomiyi kavramak için gerekli bir temel sayılırdı. Bu yöntemden pek etkilenmeyen huzursuz van Gogh, görünüşe göre bu alıştırmayı bir hicve dönüştürdü — inceleme için bir şema değil, oldukça insani bir kötü alışkanlığa sahip bir iskelet resmetti.

Bu, Anvers dönemi eskizlerinde görülen tek iskelet değildi. Aynı sıralarda 'Asılı iskelet ve kedi' adlı bir başka saygısız çalışma da çizdi. Kafatası motifi 1887-88'de iki resim ve bir çizimde daha karşımıza çıkacaktı — ama bu birkaç eser, van Gogh'un tüm kariyerinde kafatasını konu edindiği yegane çalışmalardır.

Eleştirmenler tabloyu uzun zamandır bir vanitas, bir memento mori — ölümlülüğün bir hatırlatıcısı — olarak okur; bu da sağlığı o dönemde zayıf olan bir sanatçı için oldukça anlamlıdır. Bazıları burada 17. yüzyıl Hollandalı ressamı Hercules Seghers'in ürkütücü kompozisyonlarının ya da Belçikalı çağdaşı Félicien Rops'un karanlık hicivli baskılarının izlerini görür; ikisi de ölüm ve çürüme imgeleriyle çalışmıştır.