Mezara Konuluş: Giordano'nun Genç Başyapıtı
Henüz çıraklıktan yeni çıkmış bir genç, ölüm ve yasın en çarpıcı sahnelerinden birini fırçaladı — sonra bunu bir kez daha, bir kez daha yaptı.
1650 yılı civarında, Napoli hâlâ Caravaggio'nun anısıyla ve Jusepe de Ribera'nın varlığıyla çalkalanırken, on yedi on sekiz yaşlarında bir genç ressam olan Luca Giordano, Hıristiyan sanatı kadar eski bir sahneye el attı: İsa'nın mezara konuluşu. Henüz gençliğinin ortasındaydı, ama ortaya çıkan eserde bir çırağın çekingenliğinden eser yoktu. Kompozisyonda Aramatyalı Yusuf İsa'nın gövdesini arkadan tutarken, Nikodemos bacaklarını taş mezara indiriyor; sahne dik bir köşegen boyunca, alçak bir bakış açısıyla kurgulanmış, sanki izleyici mezarın yanında diz çökmüş gibi.
Bu gömme sahnesinin çevresinde Giordano, geleneğin gerektirdiği yaslıları yerleştirmiş. Kırmızıya bürünmüş İncil yazarı Yuhanna ayakta durur. İsa'nın annesi Meryem, sıcak bir maviyle giydirilmiş, acısı açıkça görünür halde, etrafını saran Kutsal Kadınlar tarafından teselli edilir. Daha geride, gölgeler içinde başka yaslı figürler, yarı ışıkta yakalanmış yüzleriyle sahneye derinlik katar.
Giordano bu eseri yaparken çok gençti, ama yol gösterenden yoksun değildi. Babası Antonio da bir ressamdı ve Luca'nın Napoli'de İspanyol usta Ribera'nın ya da onun çevresinden birinin yanında eğitim aldığı düşünülür. Ribera'nın Caravaggio'ya olan borcu, tabloda bir akım gibi hissedilir — dramatik gölge kullanımı, ön plana itilmiş İsa'nın işkence görmüş ayaklarının çıplak fizikselliği, ölü adamın hiç yumuşatılmadan resmedilmiş sıradan yüzü.
Ribera 1651'de öldüğünde, Giordano eğitimini genişletmek için Napoli'den ayrılıp Roma, Floransa ve Venedik'e gitti. Venedik'te özümseyecek yeni bir şey buldu: on altıncı yüzyıl büyük ustalarının parlaklığı, onların ışık, renk ve hareket kullanımı. Rubens'in izleri de canlı kırmızımsı ten tonlarında, koyu kırmızılarda, mavimsi yeşillerde ve giysilerdeki sarı vurgularda, tonlar arasındaki neredeyse kesintisiz geçişlerde kendini gösterir — bu, olgun üslubunun bir imzası haline gelecekti.
Giordano, kariyeri boyunca çalıştığı şaşırtıcı hıza atfen 'Luca fa presto' — hızlı Luca — lakabını kazandı; on yedinci yüzyıl Napoli'sinin en meşgul ve en saygın ressamlarından biriydi. Ama hız asla özensizlik anlamına gelmedi. Yöntemi, dört kanonik moda dayanan bir resim teorisinden besleniyordu: sfumato, unione, chiaroscuro ve cangiante — bunlar Seicento estetiğini biçimlendiren kavramlardı. Tüm bunların içine işlenmiş Katolik inancı, en hızlı çalışmalarına bile belirgin bir manevi yoğunluk katıyordu.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.