Haystacks: Monet'nin Işığın Sürekli Değişimini Yakalayan Serisi
İki tuval yetmedi. Çok geçmeden bir el arabası bile ışığın hızına yetişemez oldu.
1890 yazının sonlarında Claude Monet, Giverny'deki evinin hemen dışında, komşusu çiftçi Monsieur Quéruel'e ait tahıl yığınlarının üzerinde kayan ışığı izliyordu. 1883'ten beri Giverny'de yaşıyordu ve ölümüne kadar geçecek kırk yıl boyunca resimlerinin neredeyse tamamı evinin ve bahçesinin üç kilometre çevresinden çıkmayacaktı. Yığınlar tam da kapısının önündeydi: üç ila altı metre — yani on ila yirmi ayak — yükseklikte, Normandiya usulü yuvarlak ve saman örtülü, harman makineleri köy köy dolaşıp tanelerini ayırana kadar buğday, arpa ya da yulafı koruyordu.
Monet başlangıçta üvey kızı Blanche Hoschedé'den kendisine iki tuval getirmesini istemişti — biri güneşli, diğeri bulutlu havalar için. Çok geçmeden fark etti ki iki tuval, gördüğü ışığın o durmak bilmeyen çeşitliliğini asla kucaklayamazdı. Blanche, el arabasının taşıyabildiği kadar tuvali getirmeye başladı; Monet'nin günleri, o anki atmosfere en çok benzeyen tuvali yakalamaya çalışarak şövaleler arasında mekik dokumaya dönüştü.
Bu, Monet'nin tek bir konuyu değişen ışık altında resmetme denemesi ilk kez değildi. Ama 1890'a gelindiğinde hırsı olgunlaşmıştı: artık sadece geçici etkilerin peşinde değildi, kendisine zengin ve özgür bir renk kullanımı sağlayan renk uyumları inşa ediyordu. Dönemin eleştirmenleri saman yığınını sıradan ve hayal gücünden yoksun bir konu olarak küçümsüyordu; oysa Monet'ye yakın olanlar, seçtiği konuların hiçbir zaman gelişigüzel olmadığını, her birinin dikkatli bir düşüncenin ürünü olduğunu söylüyordu.
Sanat tarihçilerinin çoğunun asıl 'Haystacks' serisi saydığı bölüm, Wildenstein kataloğunda 1266-1290 numaralarıyla yer alan yirmi beş tuvalden oluşur; 1890 yazının sonuna doğru başlanmış, ertesi ilkbahara dek sürmüştür. Monet bu konuyu daha önce de denemişti: 1888 hasadından beş tablo ve 1884'te yapılıp bugün Puşkin Müzesi'nde bulunan, seriye öncülük eden Haystack Near Giverny. Daha da öncesinde yığınlar, Monet'nin geniş manzara resimlerinde küçük ayrıntılar olarak görünmüştü.
Resimlerdeki yığınlar İngilizcede genellikle 'haystack' yani saman yığını diye anılsa da bu biraz yanıltıcıdır. İçlerinde çoğunlukla ekmeklik buğday saklanıyordu, hayvan yemi olan saman değil. Saman ya da kuru ot, tahılı yağmurdan ve nemden korumak için üstüne örtülen bir çatı işlevi görüyordu sadece. Gezici harman makineleri bir köye ancak ertesi yıl ulaşabildiğinden, aynı yığın yaz, sonbahar, kış ve ilkbahar boyunca aynı yerde durabiliyordu — Monet'ye, hareketsiz tek bir biçim üzerinde tam bir mevsim takvimi sunarak.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.