Son Akşam Yemeği: Leonardo'nun Dokuz Metrelik İhanet Sahnesi
Bir dük, aile türbesi istiyordu. Bir başrahip ise ressamının işi bitirmesini. Leonardo'nun yemekhane duvarına bıraktığı şey ise, tamamlanır tamamlanmaz dağılmaya başlayan, tarihin en kırılgan başyapıtlarından biri oldu.
Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı'nın yemekhanesinde, yaklaşık dokuz metre genişliğindeki bir duvar resmi, dondurulmuş tek bir anı anlatır: İsa, on iki havarisinden birinin ona ihanet edeceğini söylemiştir ve masa şaşkınlık, öfke ve inkârla çalkalanmaktadır. Leonardo da Vinci bu eseri 1495 ile 1498 yılları arasında yapmıştır ve Sala delle Asse dışında tamamladığı en büyük çalışma olarak kalmıştır.
Sipariş, Leonardo'nun hamisi Milano Dükü Ludovico Sforza'dan gelmiştir; dük, kiliseyi Donato Bramante'yle ilişkilendirilen planlara dayanarak aile türbesine dönüştürmeyi düşünüyordu. Bu büyük tasarı tam olarak gerçekleşmedi; sadece manastırın avlusuna bitişik daha küçük bir mezar şapeli inşa edildi. Ama duvar resmi, Sforza'nın vizyonunun merkez parçası olarak kaldı. Üstündeki üçlü kemerli tavanın oluşturduğu lünetler bile Sforza ailesinin armalarıyla boyanmıştı.```````
Leonardo düzenli çalışmadı. Manastırın o döneme ait kayıtları yok edildiği için başlangıç tarihi tam bilinmiyor, ama 1497 tarihli bir belge, eserin o sırada neredeyse tamamlanmış olduğunu gösteriyor. Manastırdaki bir başrahip gecikmelerden sabırsızlanıp şikâyet etmiş. Leonardo'nun yanıtı, Judas için doğru hain yüzü bulmakta zorlandığını söylemek olmuş; aradığı yüzü bulamazsa, şikâyet eden başrahibin yüz hatlarını kullanabileceğini de eklemiş.
1557'de yazan Gian Paolo Lomazzo'ya göre, Leonardo'nun arkadaşı Bernardo Zenale, İsa'nın yüzünü bitirmemesini önermiş; çünkü Büyük Yakup ile Küçük Yakup'a verilen yüzlerden daha sevimli ya da yumuşak bir yüz tasavvur etmenin mümkün olmadığını söylemiş. Leonardo bu öğüdü dinlemiş görünüyor.
Eseri bu denli kırılgan yapan şey, seçilen malzemedir. Leonardo yağlıboyanın yavaşlığını ve değişikliğe açıklığını tercih ederdi, ama gerçek fresk tekniği — nemli sıva üzerine günlük bölümler halinde boyama — istediği düzeltme özgürlüğünü ve ışık-gölge parlaklığını sağlamıyordu. Bu yüzden alçı, katran ve mastikle kaplanmış bir duvara tempera tekniğiyle çalıştı, boyanın altına da beyaz kurşun astar sürdü. Bu yöntem, daha önce Cennino Cennini tarafından tarif edilmişti; Cennini bunun freskten daha riskli olduğunu belirtmiş ve sadece son dokunuşlar için kullanılmasını önermişti.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.