Madonna: Munch'ın Kutsal ve Şehvetli Figürü
Karanlıkta yarı çıplak bir kadın süzülür; çevresinde kıvrılan spermlerden oluşan bir bordür ve büzülmüş bir cenin figürü — sanat tarihçileri onun Meryem mi yoksa bir vampir mi olduğunu hâlâ tartışıyor.
1892 ile 1895 yılları arasında Edvard Munch, gözleri kapalı, bedeni görünmeyen bir ışıktan uzağa dönerken yüzünü ona çeviren, yarı çıplak bir kadını resmetti. Kompozisyona Madonna adını verdi, ancak Sevgi Dolu Kadın başlığını da kullandı; oysa Munch ne dindar bir Hristiyan'dı ne de dini konularıyla tanınırdı. Modeli arkadaşı Dagny Juel-Przybyszewska'ydı ve eser bir ibadet ediminden çok, Munch'ın onun güzelliğine ve kadınlık idealine duyduğu hayranlığın bir ifadesi olabilirdi.
Meryem'in her zamanki altın hâlesi yerini kırmızı bir hâleye bırakmıştır; Oslo Ulusal Galerisi'nden sanat tarihçisi Sigrun Rafter bunu aşk ile acının ikili doğasının bir simgesi olarak okur. Rafter, Munch'ın kadını cinsel birleşme anında, onunla sevişen erkeğin bakış açısından betimlemeyi amaçladığını ve kutsallıkla duyusallığı tek bir imgede birleştirdiğini savunur. Yine de pozda Müjde sahnesinin izlerini görür: sakinlik, dingin bir güven, tevazuyu ifade eden kapalı gözler, yukarıdan düşen ışık.// Bazı eleştirmenler kadını çok farklı yorumlamıştır. Werner Hofmann, tabloyu çöküş dönemi aşkını yücelten tuhaf bir ibadet resmi olarak tanımlar; güçlü kadın kültünü hem anıtsal hem şeytani bir figüre dönüştürür. Robert Melville, eserde 'sevişme ediminde esrime ve acı' görür. Feminist eleştirmen Carol Duncan, figürü bir femme fatale olarak okur; başın arkasına atılmış kol ve bağlanmışçasına sırtın arkasına dönük kol gibi teslimiyet jestlerinin, kadının aşırı gücünü ustaca dengelediğini söyler. Eleştirmen Peter Day daha da ileri giderek onu potansiyel bir vampir figürü olarak görür; duyusallığı ölüm ve çürüme imgeleriyle iç içedir, çevresini saran erkek arzusu ise tuvali çevreleyen kıvrılan spermlere dönüşmüştür.
Bu bordür kompozisyonun en tuhaf unsurlarından biridir. Madonna'nın litografi baskısında, sol alt köşesinde cenin benzeri bir figürün bulunduğu, kıvrılan spermlerden oluşan dekoratif bir çerçeve vardır. 1893 tarihli tablo versiyonunun orijinal çerçevesi de benzer bir süslemeye sahipti, ancak sonradan sökülüp kayboldu; bu tasarım yalnızca çeşitli baskı versiyonlarında hayatta kaldı.
Munch Müzesi'ndeki versiyon üzerinde yapılan bilimsel incelemeler, Munch'ın kullandığı pigmentleri ortaya koydu: krom sarısı, Prusya mavisi, sarı aşı boyası, kömür karası, yapay ultramarin ve zincifre. Norveç Ulusal Müzesi'ndeki versiyon ise kendi sırlarını saklıyordu. Konservatör Thierry Ford ile fotoğrafçı Børre Høstland'ın kızılötesi reflektografi ile yaptığı inceleme, yüzeyin altında bir alt çizim ortaya çıkardı: Munch başlangıçta figürü kollar aşağıda, geleneksel bir portre gibi konumlandırmış, sonradan bugün bildiğimiz kıvrılan figüre dönüştürmüştü. Bu alt çizimin varlığı, Ulusal Müze'deki tablonun ilk versiyon olabileceğini düşündürüyor.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.