Siyah Kare: Sanatın Sıfır Noktası
Bir hafta boyunca ne uyuyabildi ne yiyip içebildi — çünkü az önce hiçbir şeyi resmetmiş ve buna gelecek demişti.
Aralık 1913'te, Sağ Petersburg'daki Luna Park Tiyatrosu sahnesinde bir siyah kare sekiz kez belirdi. Perdede, arka planlarda, ölü güneşi taşıyan tabut hamallarının ceket ve şapkalarında ortaya çıktı. Şair Velimir Hlebnikov'un yazdığı, Mihail Matyuşin'in müziklerini bestelediği 'Güneşe Karşı Zafer' operası, dini dogmayı ve Çarlık düzenini alaya alan bir fars, dünyayı karanlıkta bitiriyordu. Sahne ve kostüm tasarımını yapan, Ukrayna doğumlu kendi kendini yetiştirmiş ressam Kazimir Maleviç, bu tekrar eden biçimde büyük bir şey sezmişti.
Mektuplarında Matyuşin'e, 1915'teki yeniden sahnelemede siyah kareyi feda etmemesi için yalvardı. Kare, 'tüm olasılıkların çekirdeği' idi, geliştikçe 'korku dolu bir güç' kazanacaktı. Bu biçimin resim sanatı için önemli olacağına ikna olmuştu.
1915 yılında bu sözü tuttu ve Siyah Kare'nin ilk versiyonunu tamamladı. Kalın, geniş fırça darbeleriyle 79,5 x 79,5 santimetrelik keten bezi üzerine siyah yağlıboya sürdü, kenarlarını beyaz ve gri tonlarla çevreledi. Bu eseri süprematizmin doğuşu olarak ilan etti; manifestosunda bunu, 'sanatı nesnel dünyanın safrasından kurtarmak için umutsuz bir mücadele' olarak tanımladı. Herkesin hissedebileceği, dini ikonlar kadar duygusal ağırlığa sahip ama yalnızca saf biçimden oluşan resimler istiyordu.
Bu atılıma öyle inanmıştı ki, sonrasında bir hafta boyunca uyuyamadığını, yiyip içemediğini yazdı. Eser, Petrograd'daki 0.10 Son Fütürist Sergisi'nde ilk kez sergilendiğinde, göz hizasında bir duvara değil, Rus evlerinde ikonlar için ayrılan köşeye, tavana bitişik biçimde asıldı — yeni sanatla eski kutsal düzen arasında bilinçli bir çarpışma.
Maleviç bu esere 'resmin sıfır noktası' dedi, ve bu tabir kalıcı oldu. Sonraki yıllarda Beyaz Üzerine Beyaz, Siyah Daire (y. 1924), Siyah Haç gibi varyasyonlar yaptı, ama bu ilk kare, tüm kariyerinin döndüğü menteşe olarak kaldı.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.