Campbell Çorba Kutuları: Warhol'un Devrimi
Manhattan'da küçük bir stüdyoda, eski bir reklam desinatörü çorba kutusu etiketlerini elle kopyalıyordu — ve bu sıradan uğraş, sanatın ne olabileceğine dair kuralları sessizce değiştirecekti.
1961'in sonlarında, New York'taki 1342 Lexington Avenue'daki ev stüdyosunda Andy Warhol çorba kutuları resmetmeye başladı. Soyut fırça darbeleri değil, her Amerikan mutfağında bulunabilecek türden sıradan Campbell çorba konservelerinin kutularını, hepsini 50,8 x 40,6 santimetre boyutunda tek tip bir formatta resmetti. Sonraki aylarda elli kadar tuval üretti, sonunda o dönem satılan her çorba çeşidini temsil eden otuz iki resimlik kesin bir seriye ulaştı.
Warhol bu konuya, profesyonel desinatör olarak yıllarca sürdürdüğü sakin bir başarının ardından geldi. Pittsburgh'ta Carnegie Institute of Technology'de okuduktan sonra 1949'da New York'a taşınmış, aynı yıl ilk basılan deseni Glamour dergisinde yayımlanmıştı. 1950'ler boyunca gündelik ürünleri görsele dönüştürme becerisini geliştirdi — bu beceri onlarca yıl sonra reklamcılık ile güzel sanatlar arasındaki çizgiyi bulanıklaştıracaktı.
1960'ta Warhol çizgi roman karakterlerine dayalı tuvaller üretmeye başlamış, kendini yükselen pop sanatı hareketi içinde konumlandırmaya çalışıyordu. Ancak galeri temsilinde geride kalıyordu; Leo Castelli Galerisi, Roy Lichtenstein'ın çizgi roman tarzına fazla benzediği gerekçesiyle onu geri çevirmişti. Kendine has bir yol bulmak isteyen Warhol, çorba kutuları, dolar banknotları ve Coca-Cola şişeleri gibi ticari ambalaj görüntülerine yöneldi. 1961'de söylediği gibi, Lichtenstein ve James Rosenquist'ten yeteri kadar farklı, tamamen kendine özgü, gerçek etki bırakacak bir şey yapmalıydı.
Otuz iki çorba kutusu resmi, sonradan sanılanın aksine serigrafi değil, elle boyanmış ve iz düşürülmüş tuvallerdi; her kutunun altındaki altın rengi zambak deseni bir kauçuk damga ile uygulanmış, geleneksel yağlıboya yerine ticari kalite akrilik boya kullanılmıştı. Bu eserler, Warhol'un büyük ölçüde elle boyadığı son çalışmalarındandı; tam da bu dönemde, 1961 sonunda Tiber Press'ten Floriano Vecchi'den serigrafi tekniğini öğrenmeye başlamış, pigment ve rakle kullanımını tekrar tekrar çalışarak geliştirmişti — kısa süre sonra hemen hemen tüm eserlerinde bu tekniğe yönelecekti.
Projenin haberi galeri duvarlarına ulaşmadan önce Warhol'un yakın çevresinde yayılmıştı. Eleştirmen David Bourdon, Mart 1962'de stüdyoda örnekleri görmüştü. Time dergisi de 11 Mayıs 1962'deki bir haberde onu 'şu anda Campbell çorba kutularının canlı renklerle portrelerini yapan' bir sanatçı olarak tanımladı. Aynı ay galerici Irving Blum stüdyoyu ziyaret ettiğinde Warhol on altıncı çorba kutusu resmi üzerinde çalışıyordu. Warhol'un henüz bir galerisi olmadığını öğrenen Blum ona hemen bir sergi teklif etti.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.