Buğday Tarlasında Kargalar: Van Gogh'un Son Ufku
Hiçbir yere çıkmayan bir yol, kargalarla parçalanmış bir gökyüzü — yıllarca dünya bunun Van Gogh'un son fırça darbeleri olduğuna inandı. Gerçek, efsaneden daha sessiz ve daha muğlak.
1890 yılının Temmuz ayında, hayatının son haftalarında Vincent van Gogh, Auvers-sur-Oise yakınlarındaki bir buğday tarlasının önüne sehpasını kurdu ve Batı sanatının en dokunaklı imgelerinden birini yarattı: kargalarla dolu fırtınalı bir gökyüzü, rüzgârın savurduğu bir buğday tarlası ve birdenbire kesilen bir yol. Buğday tuvalin üçte ikisini kaplar, kararan göğün altında huzursuzdur; kargalar ise belirsiz bir yöne dağılır.
Uzun süre bu tablonun Van Gogh'un son eseri olduğu, kendini vurmadan hemen önce tamamlandığı söylendi. Bu inanış, Vincente Minnelli'nin 1956 tarihli Lust for Life filmiyle popüler hafızada iyice kökleşti; filmde Van Gogh, intiharından hemen önce bu tabloyu bitirir. Ancak bu sahne etkileyici olsa da gerçeği yansıtmaz. Kanıtlar, Van Gogh'un gerçek son eserinin Tree Roots olduğunu gösterir; mektuplarındaki bilgilere göre Buğday Tarlası ve Kargalar 10 Temmuz civarında tamamlanmış, Auvers'teki Belediye Binası (14 Temmuz) ve Daubigny'nin Bahçesi gibi eserlerden önce yapılmıştır.
Tablo, Van Gogh'un hayatının son haftalarında — 1890'ın Haziran ve Temmuz aylarında — yalnızca kendisinin kullandığı uzatılmış çift kare tuvallerin küçük ve özel bir grubuna aittir. 10 Temmuz civarında kardeşi Theo'ya ve onun eşi Jo Bonger'a, 6 Temmuz'da Paris'te onları ziyaret ettiğinden bu yana üç büyük tuval yaptığını yazdı. Bunlardan ikisi, fırtınalı göklerin altında uzanan geniş buğday tarlalarıydı — Fırtına Bulutları Altında Buğday Tarlası ve Buğday Tarlası ve Kargalar olduğu düşünülüyor — üçüncüsü ise Daubigny'nin Bahçesi'ydi.
Aynı mektupta Van Gogh, bilerek bir hüzün ifade etmeye çalıştığını kabul etti, sonrasında 'aşırı bir yalnızlık'tan bahsetti. Ama aynı zamanda bu tabloların kırsalın sağlıklı ve güç verici yönünü yansıttığına inandığını ve onları en kısa zamanda Paris'e götürmeyi planladığını da söyledi. Umutsuzluk ve canlılığın aynı satırlarda bir arada bulunması, tabloyu basit bir intihar notu olarak okumayı zorlaştırır.
Sanat tarihçileri Ingo Walther ve Rainer Metzger bu efsaneye karşı çıkarlar; Van Gogh'un kendi sözlerinde sanatsal bir umutsuzluk hikâyesini destekleyecek hiçbir şey bulunmadığını, bu tuvalin öldüğü anda sehpasında durduğuna dair de bir kanıt olmadığını belirtirler. Bunun yerine, tablodan tam on yıl önce, 1880 Haziranı'na ait bir mektupta Van Gogh'un kendisini kafesteki bir kuşa benzettiğine dikkat çekerler — kargaların, ölümün doğrudan bir habercisi değil, kendi hapsedilmişlik hissiyle bağlantılı kişisel bir simge olduğunu öne sürerler.
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.