Barok Resim: Durgunluktan Eyleme Geçiş
Bir taş, fırlatılmak üzereyken elden ayrılır; loş bir odada bir mum titrer. 1600'lerin başında resim sanatı artık nefesini tutmayı bırakır — Barok başlar.
Aynı İncil kahramanının iki farklı halini düşünün. Michelangelo'nun David'i sakin, dinginidir; savaşı henüz beklemektedir — Rönesans'ın tercih ettiği 'olaydan önceki an'. Bernini'nin David'i ise taşı fırlatmak üzeredir, kasları gergindir. İşte bu geçiş — durgunluktan eyleme, öncesinden ana — Avrupa sanatında yeni bir şeyin, Barok'un doğuşunu işaret eder.
Sözcüğün kendisi bir hakaretle başlamıştır. 'Barok' ilkin, eleştirmenlerin abartılı ve zorlama buldukları sanatı küçümsemek için kullanılmıştır; kimileri kökenini ortaçağ mantığındaki beceriksiz bir kıyas biçimi olan 'Baroco'ya bağlar. Terim, ancak İsviçreli sanat tarihçisi Heinrich Wölfflin'in 1888'de yayımladığı Renaissance und Barock kitabıyla ciddi bir inceleme kategorisine dönüşür. Wölfflin, Barok'u 'kütleye taşınmış hareket' olarak tanımlar; Rönesans'ın değer verdiği her şeyin tam tersi.
Bu dönüşümün köklerinden biri dinî kaygıdadır. Katolik Kilisesi, 1545-1563 yılları arasında Trent Konsili'ni toplayarak Protestan Reformu'na yanıt vermeye ve kendini içeriden reforme etmeye çalışır. Konsil sanat hakkında doğrudan az şey söylese de, Molanus gibi din adamları, dinî resim ve heykellerin konularını açık, güçlü ve ölçülü biçimde göstermesini, Maniyerizm'in üslup oyunlarından uzak durmasını ister. Pek çok tarihçi, bu halka dönük yaklaşımı, 1600 civarında Roma'da sipariş için birbiriyle rekabet eden Caravaggio ile Carracci kardeşlerin yeniliklerinin arkasındaki itici güç olarak görür.
Caravaggio, özellikle her şeyi değiştirir. Yüksek Rönesans'ın hümanist mirasını taşıyan sanatçı, doğrudan yaşamdan resim yapar; sıradan, sert görünümlü insanları koyu bir zeminin önünde dramatik ışık huzmeleri içinde gösterir. Gerçekçiliği çağdaşlarını şoke eder — ölçüsüzlükle sürekli eleştirilir — ama resim tarihinde tamamen yeni bir bölüm açar. Yoğun ışık ile derin gölgenin bu çarpışması, chiaroscuro adıyla anılır ve Rembrandt, Vermeer, Le Nain ve La Tour'un eserlerinde de yankılanan bir Barok imzası olur.
Barok resim tek bir üslup değildir. Yaklaşık 1600'den 17. yüzyıl boyunca 18. yüzyılın başlarına kadar uzanır; Rubens'in duygusal dramından Nicolas Poussin'in soğukkanlı klasisizmine, Johannes Vermeer'in sessiz ev içi sahnelerine kadar geniş bir yelpazeyi kapsar. Onları birleştiren, en geniş anlamıyla, Rönesans'ın dinginliğine karşı çıkıp yerine daha aciliyetli bir şey koymalarıdır: zengin renk, derin gölge ve akıldan önce duygu.//
Sanat kategorisinden
Deniz Kenarında Keşiş
Uzun bir elbise içindeki tek bir figür, boş ve gri bir denize bakıyor — ve bu boşluk, sergilendiği anda büyük bir tartışma yarattı. 1810'da Berlin'de görücüye çıktığında kimse bu tabloyla ne yapacağını bilemedi.
Carnation, Lily, Lily, Rose
Bir Amerikalı ressam, İngiliz bir bahçede her akşam birkaç dakikalığına beliren mor alacakaranlığı yakalamak için batan güneşle yarıştı — ve bu yarış iki yıl sürdü.
The Apotheosis of Washington
ABD Kongre Binası'nın kubbesine bakarsanız, bulutların arasında tanrılaştırılmış George Washington'u görürsünüz — bir kurucu babanın söylenceye dönüştüğü an, tavana kazınmış hâlde.
Cupid’in Öpücüğü ile Yeniden Canlanan Psyche
Uykudaki bir ceset, ona değen bir kanat ucu ve mermerin nefes almayı öğrendiği o an — Antonio Canova'nın göze aldığı imkânsız sahne.
Felemenk Atasözleri
Bir köy meydanına bakın: bir adam sütuna dişleriyle asılıyor, bir başkası gün ışığını sepetle taşıyor, bir kadın kocasına mavi bir pelerin giydiriyor. Her hareket bir şaka — dilini bilene.
14 Yaşındaki Küçük Dansçı
Üzerinde gerçek bir tütü, başında insan saçından bir peruk vardı — ve 1881'de onu gören eleştirmenler sanki iğrenç bir şeyle karşı karşıyaymış gibi geri çekildiler.